Wednesday, March 30, 2011

LA VISITA DEL ÁNGEL: EL EDÉN RECOBRADO POR ASALTO. José Carlos De Nóbrega

Realidad platónica, óleo de Cristóbal Ruiz

LA VISITA DEL ÁNGEL: EL EDÉN RECOBRADO POR ASALTO José Carlos De Nóbrega

Trabajaba la tierra de Unare este Concho Guaita y no dejó de guardar restos de suelo en las uñas ni siquiera después de muerto, a pesar de la mortaja. Alfredo Armas Alfonzo, El Osario de Dios.


Sin duda alguna, la literatura venezolana nos demuestra momentos estelares de apego a la tierra, por vía de su refundación en la memoria. Es pertinente una revisita a la región de Unare, recreada en el inolvidable volumen de “El Osario de Dios” de Alfredo Armas Alfonzo; el bullicio de los lunes en Arismendi, patente en la poesía de Adhely Rivero; la muerte de Justina, la meretriz del pueblo, trae consigo un vívido recuerdo de la serranía falconiana en la novela “En virtud de los favores recibidos” de Orlando Chirinos. Qué decir de dos magníficos ejemplos de la entrañable simbiosis habida entre la poesía y la crónica: “Carama” de Igor Barreto, cuyos asombrosos versos nos sumergen en el río Apure junto a monturas y jinetes asesinados; o ese enclave escondido que es el pueblo El Castaño, tema y tono rural de “Los Difuntos” de nuestra querida Vielsi Arias. Hoy nos complace hasta el tuétano conversar sobre un maravilloso libro de Juan Medina Figueredo. Sí, “La Visita del Ángel” constituye una aproximación sentida y poética a Aragua de Barcelona, esa hoja de cayena color ocre adosada al costado derecho del estado Anzoátegui, tal como la habíamos visto en un mapa antiguo. Su reciente lectura nos ha deparado una experiencia que raya en el privilegio y el placer. Acompañamos el texto introductorio de Carlos Noguera, solidario y todo acierto, cuando señala que los lectores estarán envueltos en su personal recreación mítica (y poética, lo seguimos machacando) del origen.

Si reparamos en el cuento La muerte de un músico (¿o más bien capítulo de novela?), tenemos que la pausada caminata de Luis Ramón Arreaza Matute se hace larga en el tiempo y en el espacio: Además de saludar el panteón familiar, se trataba de hurgar, mixturar y exaltar los recuerdos. La crónica, imbuída de realismo poético, transita diversos momentos históricos: la reivindicación de los Monagas, los inicios de la explotación petrolera, la guerra entre caudillos, las irreverencias del poeta José Tadeo Arreaza Calatrava o la guerra de guerrillas. La crítica histórica se nos hace notable y obscena: “Luis Ramón Arreaza Matute despertó agónico de una pesadilla: se ahogaba entre aguas oscuras y turbulentas, su cabeza se hundía y flotaba, la pesadez lo aplastaba y lo ahorcaba bajo algas de brea, el excremento negro ardió en llamas”. Juan Medina Figueredo, fiel a sí mismo, toma por la peligrosa cornamenta no sólo el escurridizo tema petrolero, sino también el relativo al compromiso político y la desilusión ideológica. Es una impune contraposición a una escuela inútil de críticos profesorales o, peor aún, caníbales de papel –Lêdo Ivo dixit- que engullen sus propias mentiras.

Sin recurrir a recursos colindantes al efectismo estilístico, la polifonía fluye natural y dialécticamente para fijar el conmovedor retrato de un pueblo. Fermín y Mano Lucio son dos de sus muestras más ejemplares. Por supuesto, no podemos obviar el estupendo tratamiento de la oralidad en Mano Lucio, pues el habla popular no es una pintoresca postal sorda, sino un factor decisivo en la encrucijada de hablas que ennoblece a la patria. (La vinculación de lo culto y lo popular es anatema para las Academias Globalizadoras, cuyas catedrales son los Centros Comerciales).

El espiritista exhibe una extraordinaria comparsa de personajes enredados en una cruzada religiosa, filosófica y poética que se nos antoja un homenaje a Vittorio de Sica y a Federico Fellini (en un caso tenemos la ternura solidaria del neorrealismo, en el otro el surrealismo circense y lúdico). El fragor propio de la lucha de clases nos despierta de la ensoñación divertida y pueblerina: “En el muro blanco de la ferretería escribió: ‘Ha muerto Joaquín Trincado. Viva el comunismo’. Después volaron el gasducto y ya no se habló más sino del fantasma del comunismo que recorría el pueblo”.

Este agradecido lector, amén de compulsivo polemista, ha hallado cuentos dignos de futuras antologías del género en el país. Podríamos citar dos títulos: El enano del circo y La última estación. El primero de ellos posee una atmósfera terrorífica que nos retrotráela Quiroga de “La Gallina Degollada”: la voz femenina va hilando la trama con el suspenso in crescendo de la infancia despreocupada, pasando por el idilio y cópula de los ojos naranjas aurorales de él y los ojos fresas crepusculares de ella, para devenir en la tara de los ojos bolas de cristal del hijo y sus manos de alitas. Este texto posee una calidad afín a otro cuento sobre enanos: “El enano colorado” de Michel Tournier. La última estación es un hermoso cuento que se centra en la relación problemática con la figura paterna (muchos son sus antecedentes en las artes y las ciencias: El Antiguo Testamento, la óptica parricida en Dostoyevski, el complejo de Electra, Kafka, la celebración poética de Bruno Shulz, Gerbasi, Pepe Barroeta o la película “Magnolia” de P.T. Anderson). Recrea el diálogo o la conversa triste y entrecortada entre Mercedes y Don Miguel Martínez, presidido por la desolación y la desesperanza. Tal es la desgraciada índole de su juego especular: ambos se intercambian los roles de víctima y victimario (“Mercedes mira a su confidente, que pasa sigiloso, su imagen deformada en el espejo es un soplo húmedo con una voz de sonajero solitario”).

Asimismo, hay una afortunada incursión en los géneros del Bestiario y el relato de carretera en La muerte despluma el vuelo, relato cargado de conmovedora poesía. En resumidas cuentas, “La Visita del Ángel” de Juan Medina Figueredo no se solaza en onanísticos saltos al vacío propios de la imitación burda de las vanguardias literarias. Por el contrario, propone de manera inmediata e inequívoca la vinculación indiscutible del género cuentístico con la Patria, puñados de tierra que nos remiten a la fertilidad y al amor concreto por la vida.


En Valencia de San Desiderio, sábado 26 de febrero de 2011.


PRESENTACIÓN DE DOS LIBROS DE POESÍA Y LA REVISTA TRAPOS Y HELECHOS Nº 22. LIBRERÍAS DEL SUR VALENCIA, SÁBADO 9-4-2011, 10 AM.

Fotografía de Frasso

El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva les invitan a la presentación de los libros "27 F Memoria, Poesía y Revolución" (compilación de Luis Ernesto Gómez y Luis Delgado Arria) y "Postal de Sequía" de Freddy Ñáñez, la cual estará a cargo de José Carlos De Nóbrega. Además, el poeta Antonio Trujillo presentará la revista "Trapos y Helechos" nº 22. Lugar: Librerías del Sur Valencia, Primer Nivel del C.C. Camoruco, Avenida Bolívar Norte. Hora: 10 am.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "SIGLO XXI. EDUCACIÓN Y REVOLUCIÓN" DE JUAN MEDINA FIGUEREDO. LIBRERÍAS DEL SUR VALENCIA, JUEVES 31-3-2011, 3 PM.

Foto de Yuri Valecillo


El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva les invitan a la presentación del libro "Siglo XXI. Educación y Revolución" de Juan Medina Figueredo, la cual estará a cargo del ensayista José Carlos De Nóbrega. La cita es en Librerías del Sur Valencia (Primer Nivel del C.C. Camoruco, Avenida Bolívar Norte) el jueves 31 de marzo de 2011 a las 3 pm.



Tuesday, March 08, 2011

Celebración del cumpleaños de la poeta Enriqueta Arvelo Larriva (1886-1962)


Celebración del cumpleaños de la poeta Enriqueta Arvelo Larriva (1886-1962)


El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva tienen el gusto de invitarles a la celebración del cumpleaños de esta poeta. La fiesta se llevará a cabo el día sábado 26 de marzo de 2011, 10 am, en Librerías del Sur Valencia (Primer nivel del C.C. Camoruco, avenida Bolívar Norte) y la conversación sobre su poesía estará bajo la conducción de los escritores Luis Alberto Angulo y José Carlos De Nóbrega.

Tuesday, March 01, 2011

27-F DESDE LA PALABRA POÉTICA. FREDDY ÑÁÑEZ: ALZADOS EN ALMAS


27-F desde la palabra poética
FREDDY ÑÁÑEZ: ALZADOS EN ALMAS
FOTOGRAFÍA DE FRASSO, POR SUPUESTO
1
Los hechos del 27 y 28 de febrero de 1989, lejos de apagarse con el tiempo o volverse inútil efeméride, se arraigan con más vitalidad en la memoria de los venezolanos. ¿Cuál es la razón que hace del Caracazo una fecha, además de inolvidable, vigente? Todas las lecturas coinciden en que aquella rebelión popular fue una victoria inédita sobre el neoliberalismo, que por entonces comenzaba a imponerse en Suramérica. Chile, primer ensayo de la dictadura del mercado, resultó ser un exitoso experimento con ayuda de Pinochet, replicable en todo el patio trasero. El segundo en lista tenía que ser el país con más reservas petroleras del continente. La mano invisible del mercado precisa la bota irascible del poder. Venezuela, subyugada por la doctrina puntofijista, según cálculos de la Casa Blanca era terreno fértil. Y es cierto que ni el recién coronado Carlos Andrés Pérez pareció medir el alcance del descontento popular que en menos de una semana marcó el quiebre del bipartidismo.

2

Han pasado 22 años. Cerramos los ojos para ver a través de nuestra propia sangre. No son menos de tres mil cuerpos que enterraron vivos y muertos. Víctimas de la “democracia” a quien la revolución reconoce como héroes presentes en sempiterna rebeldía. Huesos que se abrazan a otros huesos para reafirmar el ancho de esta tierra. Hoy podemos reconocer en los ausentes el comienzo de una nueva época. Más que un recuerdo doloroso, el 27-F es una fuerza que nos acompaña. El Caracazo constituye un referente para el pensamiento actual que a partir del recuerdo se abre paso hacia nosotros mismos. Al hablar del Caracazo se habla del papel histórico que desempeñan los pueblos en la escritura de su devenir. ¿Cómo operaba el Estado policial?, ¿qué papel jugaban los medios de comunicación privados?, ¿contra quién y para qué peleaba el pueblo en la calle? Ese día en que nos vimos las caras con el Fondo Monetario Internacional parece que no culmina con el simple ocaso.

3

Comienzo a leer algunos poemas de la antología 27F Memoria, Poesía y Revolución (Fondo Editorial Fundarte 2011) y me dilato en cada sensación a reconocer el costado verdadero (no digo real) de lo que vivimos. En 1989 yo tenía 12 años y no era dueño aún de lo que veía; por el contrario, los hechos para entonces me expropiaban de mí mismo. Acá la memoria nos impide exagerar su carácter íntimo, cada año se recuerda en colectivo. Cada 27 de febrero invita a reconstruir. Leo poemas y en ellos reconozco afectos propios. Leo lo que la vista adolescente no supo contarme para la posteridad y me leo a mí mismo estupefacto sin palabras. Siento y luego entiendo a este país. Y es mejor así, acaso sea la poesía residencia suficiente para tanta rabia y pánico junto. Cuando calla la historia, habla el poeta, el artista y, por regla general, éste lo hace para siempre. El lente de Frasso y Tom Grillo y Lilian Blaser, las canciones de Alejandrina Reyes y los poemas de estos 59 escritores nos invitan a conciliar el recuerdo con la reinvención del porvenir.


01/03/11.-

Wednesday, February 23, 2011

PRESENTACIÓN DE TRES LIBROS PREMIADOS. LIBRERÍAS DEL SUR VALENCIA, SÁBADO 26 DE FEBRERO DE 2011, 10 AM

Vielsi Arias (foto de Luis Alberto Angulo)
Estimados Amigos: El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva tienen el gusto de invitarlos a la presentación de los libros "Los Difuntos" de Vielsi Arias y "La Visita del Ángel" de Juan Medina Figueredo, ambos títulos premiados en la edición 2010 del Concurso Literario Stefania Mosca (Fundarte). Además, también conversaremos sobre el poemario "Postal de Sequía" de Freddy Ñáñez, acreedor de la Bienal Ramos Sucre. Este jolgorio se realizará en la sede de Librerías del Sur Valencia el día sábado 26 de febrero de 2011, a las 10 am. Asiste, sólo la poesía y la magia de contar satisfacen.

LA ODISEA LÚDICA DE RICHARD MONTENEGRO. José Carlos De Nóbrega

Richard Montenegro y Sherline Chirinos


LA ODISEA LÚDICA DE RICHARD MONTENEGRO
José Carlos De Nóbrega

En la ciudad de Valencia de San Simeón el estilita, encaramado nuestro patrón en el monolito de la Plaza Mayor, nos topamos con voces que profesan su devoción por la literatura y la mitología griega clásica: Teodoro Láscaris, por supuesto, heredero del trono de Grecia quien nos enseñó su gran filosofía en la U.C.; Alejandro Oliveros, por vía de su persistente trabajo poético y ensayístico; o Pedro Téllez, en sus comentarios añadidos y reseñas bibliográficas que tienen como pretexto conversar sobre la relectura placentera de los clásicos. Muy a pesar de las dificultades que suponen el trabajo editorial en América Latina, hallamos al fin en los estantes de Librerías del Sur Valencia, el pequeño volumen de cuentos 13 fábulas y otros relatos de Richard Montenegro.

Es un honor presentar este libro primerizo por partida triple: Es el primero de nuestro amigo Richard como autor; el primer título que inaugura la Imprenta Regional Carabobo; y mi primera experiencia como editor. Como dato curioso, presenta dos ediciones: la primera de agosto de 2007 equivalente, según reza la última página, a 500 ejemplares; la segunda de enero de 2008, corregida si se quiere, montante el tiraje en 250 ejemplares. Nos importa hablar de la obra y el autor, no de las peripecias relativas a la primera edición, dignas más bien de las disparatadas crónicas de Martín Romaña.

Las trece fábulas, a las que hace referencia el título, constituyen el motivo central de esta colección narrativa: Una aproximación lúdica y muy venezolana de la mitología griega, harto afortunada como se puede comprobar, distante de –por ejemplo- la pésima imitación de Rubén Darío atribuida a poetas pavosos y advenedizos –aquí los cisnes níveos mutan en pájaros de papel marché- o el desafortunado acercamiento de Marcel Camus al mito órfico y, peor aún, a la idiosincracia y la cultura de Brasil en el film Orfeo Negro. El tono funde la comedia, la poesía y la cita textual inteligente y oportuna: La apertura muestra la cornamenta de un Menelao escarnecido por el pueblo, en tanto desquite político del oprobio esclavista al que es sometido por la nomenclatura del clan guerrero de turno. Las verduras que la turba le arroja al cornudo monarca, nos retrotrae aquella escena de Novecento de Bernardo Bertolucci, en la que los campesinos le arrojan estiércol de caballo a los opresores. La quinta fábula nos refiere el suplicio y el despecho de Orfeo, sin importar que la locación sea un mercado de pulgas del libro auspiciado por una casa que hasta las sombras vende, pues como se sabe a esta academia se le fundieron los fusibles hace mucho tiempo. Entonces, la recreación poética del mito, equivalente a su multiplicidad de lecturas, no desdice la necesaria crítica cultural que ha de merecer un medio mezquino, tonto y definitivamente ágrafo como el nuestro (muy a pesar de los DTA en nuestras universidades e instituciones culturales): “Fue inútil, Eurídice y la cultura permanecen en el infierno”. Otra de las fábulas de nuestra preferencia se refiere a Odiseo o Ulises, viejo guerrero reconocido por su perro Argos sin importar la Jodisea que los separó durante años: “Había vuelto, él había vuelto. Con su mirada nublada busca los ojos de su amado y suspira por última vez. Y así Argos descansó por última vez en los brazos del rey de Ítaca”. El suspense implícito en esta séptima fábula pareciera remedar el Cantar de los Cantares de Salomón, las jarchas e, incluso, la relación paradójica entre perros y seres humanos –lindante con lo que llamamos el atajaperro- patente en la película Amores Perros de González Iñárritu. Por otra parte, Alejandro Oliveros nos refiere un Ulises que quiere arrojarse convulso a la mar, evadiendo así la mustia vida sedentaria en una Ítaca de oropel: “Cuánto no daría, sin embargo, por / hacerme de nuevo a la mar, alistar / el resbaloso leño y encontrarme / con el cuerpo desnudo de Calipso, / o, en la noche arenosa de Cumboto, / abrevar de Circe en sus blancos senos”. En ambos casos, sin importar las particularidades de cada quien, sólo nos resta compartir el influjo benévolo y placentero de Homero en nuestras lecturas y los garabatos que desparramamos en el papel o la pantalla de cristal líquido.

Se agregan al volumen tres relatos más: “Mediterráneo”, “Génesis” y “La Conejera”, los cuales no rompen con esta compulsiva profesión de contar y conmover al lector y al oidor (aconsejamos su lectura en voz alta). Nos complace “La Conejera”, una aproximación poética y nostálgica no sólo de la infancia, sino también del arte de narrar vinculado al goce y a la encrucijada de hablas que aún nos maravilla. Los cetáceos van a la par de la bitácora de Jasón y los Argonautas, en un periplo perpetuo en pos del Vellocino de Oro.

Valencia de San Desiderio, 19 y 21 de febrero de 2011.

Monday, February 07, 2011

AZUL FORTALEZA. ROSANA HERNÁNDEZ PASQUIER


AZUL FORTALEZA

Rosana Hernández Pasquier

Sin miedo, lo malo se nos va volviendo bueno
Las calles se confunden con el cielo
Y nos hacemos aves, sobrevolando el suelo, así
Sin miedo, si quieres las estrellas vuelco el cielo
No hay sueños imposibles ni tan lejos
Si somos como niños
Sin miedo
Rosana


Es el nombre de una publicación de la amiga Marisol Pradas, excelente periodista, quien incursiona en el mundo de las letras con este su primer libro. Es, tal y como ella me dijera, una escritura autobiográfica.

Días antes de comenzar adentarme en esta lectura, había visitado a la también escritora y amiga Petruska Simne. En la conversación de ese día Petra había puesto sobre la mesa el tema de la historia personal. Mientras repasábamos momentos de nuestras vidas y retazos de las vidas otros, Petra afirmaba, palabras más, palabras menos, que parecía que ésta carecía de importancia, o que no se le prestaba la atención que verdaderamente merecía.

Pasaron los días pero había quedado inmersa en ese tema. Entonces llegó Marisol Pradas con su Azul Fortaleza para ratificar, por si existía alguna duda, que Petruska tenía toda la razón porque la historia personal es de una gran fuerza. Para contarla no se necesita ser renombrado, acreditado ni que tu nombre encabece la lista de los primeros en tal o cual cosa. Pues creemos que sólo los famosos gozan de la posibilidad de contar sus vidas. Lo verdaderamente imprescindible es tener valor. Porque de estas historias, las que habitan tras da porta, está hecha la urdimbre de las grandes tramas, esas que nos dejan con los ojos fijos en el techo como dos huevos fritos.

El libro trata, o parece tratar, sobre la fina daga de la tragedia. Ese filo que no sabemos de dónde sale, pero que nos alcanza y nos tasajea. Es la historia de una joven familia que lucha por lograr sus sueños, alcanzar las metas, mientras intentan mantenerse juntos. El esposo, un hombre amoroso, con éxito y conciente. Ella, la compañera, la esposa, la yunta, la que ampara, protege. El hijo, un pequeño, un ser inocente que quiere disfrutar más tiempo con el padre. Luchan por tenerse el uno al otro. Aspiran con esfuerzo lo mejor, trabajan para ello. En estos afanes se encuentran cuando llega la dama, la señora a la que no se puede renunciar: la muerte. Ella, con su guadaña como de luna nueva, todo lo hizo añicos.

A muerto Martín, el esposo de Marisol, en un aparatoso accidente de tránsito y la relación con la empresa transnacional para la cual trabajaba en un alto nivel gerencial, la relación con sus colegas, con esas personas con las que hasta hacía nada compartía su afecto y sus proyectos comienza a enlodarse. Truecan esas relaciones para dejar al desnudo las miserias humanas. Las ruindades enmascaradas sobre las que se pretende edificar. La empresa, empecinada en robarle, lo referente al seguro, esos cobres bien ganados, al difunto. Los compañeros en hacerse los de la vista gorda para no perder la desdichada condición de vivir a la sombra. Y así, sumando páginas, va calando una tristeza honda y una rabia de las buenas frente a la mezquindad y al dolor por el que atraviesa Marisol, y seguramente hay miles de Marisoles en el país y eso da más dolor o más iracundia. Porque Marisol en medio de la pérdida de este ser tan querido y con características tan claras y hermosas, tiene que sacar fuerzas para enfrentar a esta poderosa empresa y a la oscura conducta de quienes eran sus representantes.

Y ciertamente parece que de esto trata, pero no. Trata de cómo levantarse con decoro. Trata de quien, como bien lo dice el poeta José Joaquín Burgos, procede con un respeto irrestricto a la dignidad humana, a la vida, a los valores esenciales del espíritu. Y con un manejo inobjetable del oficio, una escritura limpia, precisa, y una lección de lenguaje reveladora de la densa formación intelectual de Marisol Pradas, de su inteligencia y de su serena belleza interior, escribe esta historia y ha construido con ese material su vida y la de su hijo.

La escritura, la confección del libro es de mucha valía. Es un libro elocuente, lleno de confianza y de dignidad. Su autora comienza a levantarse de este episodio trágico y topa con la muerte de su padre. Luego el deslave de Vargas arrasa con las vidas de su hermano y su cuñada. No queremos dar más detalles, aspiramos a encender la llama del interés para que lean, o relean quienes ya lo conocen, la Azul Fortaleza que edificó esta valerosa mujer venezolana, quien no tuvo miedo y no permitió que pisotearan sus convicciones apuntaladas en nobles valores de amor e inquebrantable esperanza.

Este libro que cuenta una historia personal, una historia además bien escrita, deja en sus lectores un poderoso conocimiento: existe la oscuridad, pero todos los días se hace la luz sobre la faz de la tierra. Podemos escoger. Marisol Pradas nos señala el camino de la luz que sale del corazón. En Azul Fortaleza, el amor todo lo puede. Amén.

PRESENTACIÓN DE "13 FÁBULAS Y OTROS RELATOS" DE RICHARD MONTENEGRO (LIBRERÍAS DEL SUR, 19/2/2011, 10 AM)


Siete más siete de Cristóbal Ruiz


*

Estimados Amigos: El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva tienen el gusto de invitarlos a la presentación del libro 13 Fábulas y otros relatos (2007-2008) de Richard Montenegro. Este jolgorio se realizará en la sede de Librerías del Sur Valencia el día sábado 19 de febrero de 2011, a las 10 am. Asiste, sólo la mitología y la magia de contar satisfacen.

Sunday, February 06, 2011

UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (Y 7)

Autorretrato (1998)
*
Cristo viene... huyamos!!!.
*

UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (6)

La Mona Lisa pide fiao
*
Puedes escribir dos hojas
que no me pertenecen

Ya todo es exquisito

Hay una cucaracha bonita
solitaria
que se esparce en la noche

No es amiga mía
Sin embargo me come la comida
el azúcar divina
*

UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (5)

Tomasa llora

*

Por el canso ganzo (sic)
ni violines ni llanto
de paraulatas cristalinas

Ya me cansas llanto

*


UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (4)

El Libertador

*

Las botas de mi hermano comunista
escondidas bajo la silla
silencio no me maten
gritaba

*


UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (3)

Los Caballos de La Luna

*

Me gusta el negro
lo negro es exacto
lo negro se encuentra
en la madera
en la flor
en la hoja

*


UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (2)

La Plaza (1989)

*

Ambiguamente el pueblo es digno
Ambiguamente el pueblo no es una nostalgia
Y uno lo quiere
Cuando hay un desarraigo total
como el mío

*


UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (1)

Mujer sentada
*
Martina era una amiga
que yo tenía en mi pueblo
Martina era una negra
hermosa y tierna

A Martina nunca la pude buscar
Yo no me casé en mi pueblo
Fui tan distraído
que quise ser intelectual
*
Nota del administrador del blog: La presente muestra poética y plástica de Cristóbal Ruiz pretende rendir un modesto y cariñoso homenaje a nuestro hombre de La Luna. Agradecemos, entre muchos de sus amigos, la presencia de Vielsi Arias, Aleja Ceballos, María José, María Fernanda, Radhamés, Richard Montenegro, Luis Cedeño y Freddy Ordaz, quienes nos acompañaron este fin de semana a festejar la partida física (5 de febrero) y el cumpleaños (6 de febrero) de Cristóbal. Los poemas fueron extraídos del blog del Grupo Li Po (el cual a su vez los tomó prestados de la Antología Poética Universitaria de La Universidad de Carabobo, Editorial Clepsidra-FCU UC-, cuya curaduría correspondió a los escritores Luis Cedeño, Slavko Zupcic y Gino González). Las pinturas tienen como fuente la página facebook Cristóbal Ruiz Pintor de La Luna (en este caso, las fotografías son de Orlando Baquero). José Carlos De Nóbrega.

Monday, January 31, 2011

HOMENAJE A CRISTÓBAL RUIZ: NUESTRO HOMBRE DE LA LUNA (SÁBADO 5/2/2011, 10 AM, LIBRERÍAS DEL SUR VALENCIA)


Estimados amigos: El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva les invita al "Homenaje a Cristóbal Ruiz: Nuestro Hombre de La Luna", el cual estará coordinado por los escritores Richard Montenegro y José Carlos De Nóbrega. Este festejo poético y plástico se llevará a cabo en Librerías del Sur Valencia el sábado 5 de febrero de 2011, 10 am. El espíritu de Cristóbal Ruiz, artista y pintor selenita de nuestra ciudad, los espera para que todos participemos en el bochinche.

Thursday, January 27, 2011

DEL DETAL Y SUS BALANCES (1) -SC16-.



Salmos Compulsivos
DEL DETAL Y SUS BALANCES (1)
José Carlos De Nóbrega


Parafraseando al poeta brasileño Carlos Néjar, proponemos una síntesis de aspectos destacados durante el año 2010, por supuesto, en materia cultural. Por ahora, tenemos tres categorías: Lecturas, Películas y Acontecimientos. Nos limitaremos a suministrar las tres listas, pues en próximas entregas nos referiremos críticamente a cada nominación. Sí, luego de ensayar sobre lo positivo, construiremos sus correspondientes antilistas con los comentos añadidos. He aquí las tres listas en cuestión:

I.- LECTURAS:

1.- Huellas en el agua. Antología Poética 1956-2007 de Juan Gelman (Monte Ávila, 2010). Es una experiencia poética imprescindible dialogar con la poesía comprometida, rabiosa y experimental de este coloso de las letras latinoamericanas.

2.- Diario de la Gentepájaro de Wilfredo Machado (el perro y la rana, 2008). Esta impecable novela, acreedora de la más reciente edición del premio de literatura del Ministerio de la Cultura, nos permite reencontrarnos con uno de nuestros más apreciados narradores: Wilfredo Machado explora el alma humana en el dominio fantástico del género de la fábula.

3.- Poemas de Miguel Hernández (el perro y la rana, 2010). Felicitamos la reedición de esta selección magnífica y festiva del poeta Luis Alberto Angulo. Así la categoría celebración centenaria echa de sí efluvios pavosos y se hace poesía viva.

4.- Pasadizo. Poesía Reunida 1994-2006 de Luis Enrique Belmonte (Monte Ávila, 2009). Leída esta asombrosa colección poética, nos topamos con una de las voces jóvenes más sólidas del país.

5.- Los Difuntos de Vielsi Arias (el perro y la rana, imprenta regional Carabobo - Fundarte, 2010). Un poemario que juega con la crónica y la contemplación minimalista de un pueblo escondido entre el bullicio de Valencia y Puerto Cabello. Obtuvo la mención honorífica del premio Fundarte del año pasado.

6.- Por supuesto, Ocipucio (2010) de Argenis Salazar. Esta segunda incursión narrativa de Argenis Salazar, se nos antoja la persistencia de su oficio en lo lúdico, lo transgenérico y lo intertextual. Por supuesto, sin arrogancia ni poses de trasnochado postmodernismo.

Bonus Track: Cuestión de Énfasis de Susan Sontag (Alfaguara, 2007) y el relato El enano colorado -del volumen de cuentos El Urogallo- de Michel Tournier (Alfaguara, 2006).
II.- PELÍCULAS:
1.- Hermano de Marcel Rasquín. Una ópera prima realizada con inteligencia, talento y sensibilidad social.

2.- Un hombre serio de los hermanos Coen. Un film minimalista que considera la abulia, el despecho y la desesperanza de un personaje acosado y humillado por su prójimo. Es indudablemente una obra maestra.
3.- El secreto de tus ojos de J.J. Campanela. Su condición de thriller no condiciona negativamente ni la denuncia política de las dictaduras del Cono Sur, ni un discurso cinematográfico enclavado en la poesía de la imágenes en movimiento.

4.- Avatar de James Cameron. Esta no es una obra maestra. Sólo que su condición politicamente correcta, equívocamente ecologista y descaradamente copiona (plagia o "toma" decenas de referentes cinematográficos, literarios y plásticos), ha motivado polémicas que le escurren el bulto a lo estéril.

5.- Taita Boves de Luis Alberto Lamata. Magnífica degradación fotográfica del alma de este asturiano que aún aterroriza a los godos y neogodos de la Valencia de San Simeón el estilita.

Bonus Track: Andrei Rubliov de A. Tarkovski.

III.- ACONTECIMIENTOS:

1.- Exposición De Brujas y Curanderas de Oswaldo Vigas. Es una increíble selección que recorre todo el ciclo creativo de este artista plástico fundamental de Venezuela. Sólo que la ignorancia del gobernador Salas Feo boicoteó el cumpleaños de Vigas: Afirmar impunemente que su vasta obra pertenece al proceso de descentralización política. Otro tanto aporta un Wladimir Zabaleta que se ahoga en el océano del despropósito: La crispación imperial de María de Austria nos dice más que la exhuberancia de María Lionza (?!).

2.- II Jornadas de Creación Literaria, Voz Creativa, en homenaje a Teófilo Tortolero. Noviembre de 2010, CCEAS y Universidad de Carabobo. No nos deja de asombrar que unos simpáticos muchachos universitarios -e incluso liceístas- le rindan tributo y lecturas fervorosas a uno de los nuestros, Teófilo Tortolero. Agregamos la continuidad del Encuentro de Literatura Infantil y Juvenil organizado por la Letra Voladora de Laura Antillano.

3.- 6ta. FILVEN 2010. Más allá de la gran fiesta de la palabra en Caracas y el resto del país, el Gabinete Cultural de Carabobo rescató dignamente la Feria con su puesta en escena en el Ateneo de Valencia.

4.- Sistema de Imprentas Regionales (los pro). Si bien se han editado en Carabobo muchos más títulos que en los tres años anteriores, su distribución es harto deficiente (nos atascan y resecan los vericuetos burocráticos de siempre).

5.- Gestión Cultural en Carabobo (los pro). Pese al acercamiento (unas veces entusiasta y otras de temerosa desconfianza) del Gabinete Cultural con los creadores (en especial los escritores), nuestra ciudad sigue siendo una Vechia Signora iletrada. Por ejemplo, la Alcaldía de Valencia y su apéndice culturoso -Fundacultura- no ocultan su desvergonzada condición ágrafa: Considera la poesía venezolana en los insólitos predios de lo "posmo", para privilegiar la musicalidad idiota de Franco y Oscarcito o, igualmente, Chino y Nacho.

Sólo nos resta vuestra consideración y -en especial- vuestros comentarios, lo cual puede incluir la elaboración de vuestras propias listas.

Friday, January 21, 2011

TOMASA OCHOA (15 DE ENERO DE 1915-20 DE ENERO DE 2011)


QUERELLAS A MI PUEBLO

Aquí me tienes
mi terroncito de tierra dura
vengo a contarte algunos recuentos
de mi desenvolvimiento.
No te pongas triste
si es que me ves llorar.
Es que hay algunas frases que zapatean
en lo agudo de mi garganta
sin poder brotar,
porque son duras
tienen espinas y suelen mi voz hincar.
Ay, si supieras cómo me han tropeado
las otras tierras.
Es que nunca has debido dejarme ir.

(Mi canto es el viento, 1981).

Tomado de "El Corazón de Venezuela / Patria y Poesía"(2008), Compiladores: Luis Alberto Angulo y Luis Ernesto Gómez.

15 de enero

a Montalbán
Pueblito mío
si algún día volviese a ver
¿Cuántas cosas sabrás?
aun distante sé como eres
y no escapas de mi alma
a oscuras te amo sin límite
gracias por recordarme
en mi cumpleaños.

Valencia, 15 de enero 2000/ hora 8:20 PM

Tomado de "Palabras de anunciación y de otras adyacencias. Antología plural en celebración de los 451 años de la fundación de la ciudad de Valencia" (2006), selección y prólogo: Néstor Rivera Urdaneta.

Eclipse '91

Vé y dile a Gabriel
que transité por un paraíso sin luz
y muchas veces fui quemada.

Ya me ves, escaleras arriba
doblada de cicatrices.

julio 11, '91

Tomado de "Viento de sequía sobre el arado" (1996).


Tomasa Ochoa Cordero. Nació en Montalbán, Carabobo, el 15 de enero de 1915. Falleció en Valencia de San Desiderio el día de ayer, jueves 20 de enero de 2011. Poeta y pintora. Publicó los siguientes volúmenes de poesía: Canto uno, Montalbán; Mi canto es del viento (Separata, 1981); Páginas en el espacio (Ediciones del Gobierno de Carabobo, 1991) y Viento de sequía sobre el arado (Ediciones del Gobierno de Carabobo, 1996). Participó en exposiciones artísticas llevadas a cabo en Carabobo y Aragua, destacando la admisión de sus obras en tres ediciones del Salón Michelena. El viento seguirá susurrándole versos sencillos e inmediatos y, con la vista recobrada, pintará estampas arraigadas en la tierra y el corazón.

Thursday, January 06, 2011

VALENCIA DE SAN SIMEÓN EL ESTILITA: UNA CIUDAD ILETRADA (SC13). Colectivo Místico Anarquista ¡Rasputín Vive!


SALMOS COMPULSIVOS
VALENCIA DE SAN SIMEÓN EL ESTILITA: UNA CIUDAD ILETRADA
Colectivo Místico Anarquista ¡Rasputín Vive!

He aquí uno de los primeros manifiestos de COMISARAVI (Colectivo Místico Anarquista ¡Rasputín Vive!), una extraña agrupación de fines inconfesables que pretende pervertir a la señorial ciudad de Valencia. No pretendo ser vocero de este brazo radical de la contracultura, antítesis de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Carabobo y de Fundacultura, sino más bien poner en conocimiento del lector esta curiosidad sociológica. José Carlos De Nóbrega. P.S.: Confieso que de dicha organización tomé el calificativo de San Simeón el estilita, intentando inútilmente atrapar el estado mental de Valencia, la de Venezuela (Buñuel y Billy Joel dixit respectivamente).

Nuestra ciudad adolece no sólo de políticas editoriales –muy a pesar de ser enclave de magníficos poetas-, sino también de toda posible representación iconográfica, mítica y musical. Ha sido presa fácil de urbanistas ignorantes, mercaderes de feria y politiqueros de la más kitsch imaginación. Qué se puede esperar de una urbe huérfana de discurso arquitectónico. Además de la cuadrícula decadente que llamamos plaza Bolívar –si bien los zopilotes se birlaron una de las águilas del conjunto escultórico central y recién otro gallinazo la repuso cacareando su pírrico triunfo, San Simeón se mantiene aún en las alturas haciendo puñetas en dirección a Occidente-, no nos compadecen sus referencias más comerciales y fetichistas: El espejo estúpido que es la Torre Da Vinci, el juego de mesa apellidado Sambil en el remedo de un templo votivo de consumidores compulsivos, la escenografía distópica del Big Low Center; peor aún se combate la inseguridad poniendo entre rejas los pocos espacios abiertos que quedaban acá, las plazas y las calles (a tal respecto, es insufrible la Urbanización El Trigal, paradigma de un ámbito claustrofóbico presidido por la histeria de una clase media decadente). No en balde, el alcaparrado burgomaestre vive en el Parral y sus hijos concurren al Reencuentro de los ex-alumnos del Colegio San Gabriel Arcángel; mientras que su comisario culturoso -hoy radical plus- pernocta en casa tomada, acariciando en la modorra discursos pontificios dignos de la Santa Inquisición. Ya no se queman libros que importunen a la rancia Valencianidad: no es políticamente correcto, simplemente no se publican o, mejor aún, son destruidas las tripas por la incompetencia e indolencia de un funcionariato inculto embebido en la era de Acuario, la demagogia cultural (esto no es más que mero exhibicionismo) o el dar piruetas marciales ante un Buda fofo y soso sobrealimentado por las transnacionales del dinero y de la futilidad académica. O los volúmenes no se distribuyen y se consignan en casas muertas, para prevenir de una trombosis a la clase académica y política que no puede ver tanta letra junta. Añoramos la lengua y la iconoclastia de un Luis Augusto Núñez agarrando el culo de godos y arzobispos; no el guayoyo dulzón de José Napoleón alabando los dorados rulitos de una de las Maldonado, pues es virtud teologal agradecer su Doctorado Honoris Causa que es igualito al Oscar de la mercachifle Academia. La música es impuesta por Bonchona FM o los caprichos del gobernante de turno (ayer, cuadrar a martillazos una marcha en la cadencia monocorde de la gaita de furra y tambora, el estridente gillfest o el perreo del reaguetón en esos templos guturales del transporte público; hoy, el elogio a Fausto Papetti y la música bancaria que ameniza las veladas de los jueves en el Palacio de los Iturriza). Nos parece más válida la propuesta plástica de las camioneticas que vincula así nomás la ternura de los cariñositos y la esquizofrenia del monstruo de Tazmania, que el complaciente y acomodaticio discurso de Vladimir Zabaleta en la composición del retrato de la godarria valenciana; vindicamos a Cristóbal Ruiz y las sardinas fritas de la Guairita aliñadas con Polar, antes que esos horrendos caballos que galopan por la autopista en dirección a Guacara. De las efigies de los politicastros de hoy que se estampan en vallas, diarios, sillas de ruedas, muebles de plástico, dispensadores de agua, preferimos no hablar.

Definitivamente, nos queda rayar las paredes de los cagaderos como alternativa escritural libertaria.

Valencia de San Simeón el estilita, 1º de enero de 2011.