Thursday, May 29, 2008

NO PRETENDO. ARMANDO AMANAÚ (enviado por Luis Alberto Angulo)



A propósito del extraordinario artículo de Wu Ming, el fraterno Amanaú me envía este texto.



NO PRETENDO

ARMANDO AMANAÚ


amigo mío
no pretendo marcar tu ruta
o decirte cómo hacerla
debes comprender que no escribo
para un gremio al que no pertenezco
desde hace mucho
mucho tiempo
si lo piensas bien eres tú
quien hasta ahora
ha hecho lo imposible
por señalarme itinerarios
yo sigo aquí mismo
conversando con la gente
y sólo aspiro oír
también a ellos
entre mis versos
amigo mío
escúchate a ti mismo
evoca quién eres
no tengas miedo
de ser pueblo
de verdad
las cosas pueden ser de muchas formas
y nadie puede señalar cómo hacerlo
el hallazgo está en ti
eres tú quien lo oscurece o lo ilumina
permíteme ahora
ser tu amigo en donde quiera
y no sólo en el ligero
feudo
del recuerdo


10.05.06

POR UNA LITERATURA "ECOCÉNTRICA". WU MING.


Por una literatura "ecocéntrica"
por Wu Ming

La comunidad está poco en boga entre los “literatos”. Por el contrario, está demasiado en boga el clan, la camarilla, el cenaculillo, el conciliábulo, la unión provisional de narcisistas que, en el período que precede a sus riñas y mandarse a la mierda, se dicen recíprocamente cuán hábiles e incomprendidos son. Está muy en boga la autonarración consolatoria ("Yo soy un grande, pero no me entienden", "la cultura ha muerto, por eso no encuentro espacios"), narración que se convierte inevitablemente en circle jerk (es decir hacerse mutuas puñetas dispuestos en círculo) y a esta ineficaz terapia de grupo incluso la quieren vender como "resistencia", incluso se le atribuye un cierto valor "político". En este tipo de conductas se atestigua la "gélida carga" del mito del autor (mito romántico, decadente, "maldito", umbilical, en cualquier caso tremendamente egocentrado y "antropocéntrico" en la acepción más negativa posible). Pesa varias toneladas y doblega los hombros de quienes precisamente se creen herederos de una tradición de espaldas erguidas, el Autor en actitud de desafío titánico, piernas abiertas y puños apoyados en las caderas, sobre el promontorio de los siglos. Ya sería tiempo que mis colegas se "descargaran" del fardo de una idea de autor que en realidad es muy reciente, y redescubrieran (para esto puede ayudar también y sobretodo la red) la dimensión ecocéntrica del escritor. "Eco" deriva de oikein, habitar: el "escritor residente" del cual habla Peter Bichsel, el poeta/narrador como miembro de una comunidad, es más, de varias comunidades en círculos concéntricos, heredero de figuras que existen desde el alba de los tiempos, del aedo al griot, del bardo al trovador, del cuentahistorias al titiritero, etc. La escritura, la poesía, la narración como *regalos a la comunidad* y como oficio de vivir con los demás. [La poesía que regresa "en voz alta" es otra de las señales de una toma de conciencia en este sentido. Lástima que algunos autores "hurgan bien y predican mal", en el sentido que son capaces de hacer bonitas veladas y de nuevo ecocéntricas, sin embargo teorizan el peor antropocentrismo artístico y ombligocentrismo autorial.] Para un pleno redescubrimiento del ecocentrismo en literatura, es necesario extirparnos de los huesos los músculos irritados y contraídos. Se necesita un masaje enérgico. La red nos exige hacer cuentas con una dimensión de "apertura" y nos desafía a confrontarnos con nuevas posibilidades, con el riesgo constante de "perder el estilo". Nos obliga a buscar un equilibrio. Nos exige poner en discusión el ego, a relativizar la figura del Autor. Por esto, a pesar de todo, la amo como la pupila de mis ojos, como la pupila de los ojos de todos.(Octubre de 2005. Traducido en castellano por Nadie Enparticular).

Monday, May 26, 2008

DIEZ AFORISMOS SOBRE TEORÍAS CONSPIRACIONALES


Diez aforismos sobre teorías conspiracionales.
José Carlos De Nóbrega.


Sin duda, la dedicatoria va a dos antípodas que se complementan:
Guillermo Cerceau y Richard Montenegro


1.- No es anatema creer que Daisaku Ikeda creó el ritmo Soca Salsa partiendo del mantra Namyo hyoran gekyo, pues la música idiota se fundamenta en la repetición de sonidos incomprensibles ad infinitum.

2.- La derecha venezolana confunde en el espacio y el tiempo Braunau am Inn con Sabaneta de Barinas; la invasión de Polonia en el 39 y la Batalla de Santa Inés; Hans Horbiguer con el caído en desgracia de Lucas Estrella. Consúltese a Napoleón Bravo, Nitu Pérez Osuna, Marta Colomina (víctima de la bomba molotov más grande del mundo: en la estrambótica presentación de 18 litros) y Manuel Malaver.

3.- En algún examen de un alumno de la U.C. descubrimos que John Fitzgerald Kennedy fue asesinado por haber creado la OPEP.

4.- Además de ¿Quién se robó mi queso?, El buho que no sabía ulular, los artículos de Emeterio Gómez en Notitarde y la obra completa de Paulo Coelho, sugerir Los Protocolos de los Sabios de Sión como libro de cabecera para los próximos contadores, administradores, economistas y relacionistas públicos de los Campus Bárbula y La Morita, U.C..

5.- Creer a pie juntillas que "derrotado el comunismo" con la caída del muro de Berlín(¿y ahora qué?), el enemigo de la cultura occidental (¿la de los patacones?, ¿la de la gaita de furro y tambora?) es el Islam.

6.- "El Holocausto es una invención sionista", manifiesta la grey neofascista y misógina de Mahmoud Admadineyah (cinco mujeres ejecutadas diariamente en Irán).

7.- Sin leer a Marx, Engels, Trotsky, mucho menos Gramsci , pretender que la mujer te abandonó por culpa del imperialismo yanqui (la CIA provee al mundo de galanes de abultada chequera, se estremecen las instituciones del matrimonio y el arrejuntamiento latinoamericanos).

8.- Los pobladores de la urbanización El Trigal creen que los cerrícolas invadirán sus predios por vía de una conspiración de cachifas, jardineros y vigilantes.

9.- Pertenecer a una Corte de los Milagros local y librar una cruzada contra Miguel Torrence, Slavko Zupcic y José Antonio Abreu.

10.- Bien lo decía José Martí: Para tener la razón, no es necesario ni obligatorio ser un infeliz. Remata el doctor House: El que habla con Dios es religioso, pero el que escucha su voz es un psicótico de campeonato. Nos deja sin aliento Richard Montenegro (su primer libro fue boicoteado por una heterodoxa secta japonesa: la socaikídica) : Lobsang Rampa fue un fontanero francés, hincha del París Saint Germain en la época de Ronaldinho Gaucho.

UN OPORTUNO ARTÍCULO DE NUESTRO AMIGO GUSTAVO FERNÁNDEZ COLÓN: A PROPÓSITO DE LAS SECTAS QUE COGEN DESPREVENIDOS A LOS INCAUTOS



UN BUDA QUE LANZA BOMBAS EN BAGDAD
Gustavo Fernández Colón

En su columna del domingo 25 de mayo en El Universal, el pseudo-filósofo y aspirante a ideólogo de la extrema derecha venezolana Emeterio Gómez, celebra la publicación del libro Por la Paz, Siete Caminos hacia la Armonía Global del "gurú" japonés Daisaku Ikeda, líder de la organización budista internacional Soka Gakkai.

Lo más llamativo del artículo no es la noticia de que un libro de espiritualidad de pacotilla como el mencionado se publique ni que Emeterio Gómez lo alabe, puesto que ya son ampliamente conocidos sus malos gustos esotéricos. Lo más relevante de su nota es el hecho de que el texto haya sido "bellamente editado por las Ediciones de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela". Lo que a fin de cuentas tampoco nos sorprende, puesto que hace tiempo que nuestras universidades autónomas se han convertido en meras cajas de resonancia de la pseudo-ciencia neoliberal y las fórmulas baratas para la felicidad de la literatura de autoayuda.

Pero, ¿quién es este "gurú" tan admirado por Emeterio Gómez y todo un rebaño de incautos universitarios? Daisaku Ikeda es un hábil predicador y político japonés que se autopromociona como benefactor de la humanidad y defensor de la paz mundial. A través de recurrentes campañas publicitarias, realizadas en diversos países con el patrocinio de empresas privadas, organismos públicos e instituciones universitarias, su organización se ha dado a la tarea de vender su imagen como la de un filósofo, pedagogo y maestro espiritual comparable a figuras de la talla moral de Mahatma Gandhi y Martin Luther King.

En realidad, Ikeda es el fundador y líder de la secta budista japonesa Soka Gakkai, hoy extendida a numerosos países del mundo (incluyendo a Venezuela) y fuertemente asentada, en el continente americano, en Estados Unidos y Panamá. Esta organización es la plataforma ideológica y religiosa de un movimiento fundamentalista ligado a poderosos intereses empresariales, cuyo brazo político en Japón es el Partido Nuevo Komeito.

El Nuevo Komeito ha llegado a convertirse, en años recientes, en el tercer partido político de Japón y ha formado parte del gobierno nipón en alianza con el también derechista Partido Liberal Democrático, que controla el país desde 1955. A pesar de proclamar a los cuatro vientos una supuesta filosofía pacifista, el Nuevo Komeito apoyó la participación de Japón en la ocupación militar de Irak promovida por los Estados Unidos.

En sus inicios, en la década de los sesenta, el Komeito se publicitó como un partido de centro-izquierda; sin embargo, su actuación pública ha sido la típica de un partido fundamentalista de extrema derecha. De acuerdo con el diario New York Times (1999, Noviembre 14), tanto la secta Soka Gakkai como su brazo político el partido Komeito, han sido acusados en reiteradas oportunidades por tráfico de influencias para el otorgamiento de contratos gubernamentales a sus partidarios, quema de templos de sectas rivales budistas y shintoístas, persecución y espionaje telefónico contra miembros del Partido Comunista Japonés y sabotaje a la distribución de los libros donde sus detractores han intentado denunciar sus abusos. Además, Daisaku Ikeda se ha visto envuelto en varios escándalos financieros, como el caso del millonario "donativo" recibido de manos de la empresa Mitsubishi para financiar sus labores de lobby "espiritual" ante el gobierno de Gorbachov; y ha sido objeto de denuncias por el abuso sexual de jovencitas reclutadas por su secta.

Vistos estos antecedentes, la publicación de esta clase de sub-literatura por la UCV y otros gestos antológicos como el otorgamiento de la Orden Alejo Zuloaga al "gurú" Daisaku Ikeda por las autoridades de la Universidad de Carabobo en 2005, no dejan de resultar irónicamente afines al caso de la difusión de los textos de otra organización pseudo-religiosa por algunos entes gubernamentales venezolanos. Me refiero al incidente suscitado con los folletos de la Iglesia de la Cienciología o Dianética, fundada por el oficial de la Armada estadounidense Ronald Hubbard, presuntamente distribuidos por el Ministerio de Educación y la Guardia Nacional hace algunos años, gracias al lobby realizado por la relacionista pública de Dianética, la bella actriz Ruddy Rodríguez, en las más altas esferas del gobierno bolivariano.

Casos como los mencionados nos llevan a preguntarnos: ¿Qué sucede con las "clases educadas" de la sociedad venezolana que instituciones públicas de tanta trascendencia cultural como las Universidades Autónomas y el Ministerio de Educación han llegado a convertirse en canales de promoción de la ideología de organizaciones de lavado de cerebros como la Soka Gakkai o la Cienciología? ¿Será que tanto en las instituciones dirigidas por la oposición como en las controladas por el gobierno revolucionario han logrado arraigarse tan profundamente los tentáculos ideológicos de la más retorcida derecha internacional? ¿O es que nuestras autoridades académicas y gubernamentales no están conscientes de que estas pseudo-religiones de la nueva era, con sus recetas engañosas de felicidad individual, no son otra cosa que el software mental diseñado por el capitalismo globalizado para anestesiar la voluntad de los pueblos y convertirlos en consumidores apáticos y robotizados?

Tendríamos que preguntarnos también si es éticamente justificable que los recursos públicos administrados por nuestras universidades y ministerios se destinen a divulgar la propaganda ideológica de organizaciones multimillonarias como las mencionadas, mientras se mantiene inédita y se condena al olvido la producción intelectual de tantos científicos, pensadores y artistas venezolanos y latinoamericanos.


La libertad de pensamiento y la defensa de la diversidad de las ideas no pueden usarse como coartadas para legitimar las operaciones de penetración y parasitismo económico, que estas corporaciones transnacionales de alienación ideológica están llevando a cabo en las instituciones públicas responsables de la formación de nuestras nuevas generaciones. La auténtica liberación material y espiritual de nuestro pueblo reclama la urgente democratización de las políticas culturales y editoriales implementadas por las universidades nacionales y por los organismos del Estado responsables de la Educación y la Cultura en Venezuela.

Tuesday, May 13, 2008

TOY'CONTENTO


Toy'contento como bien lo manifiesta el maestro Billo Frometa en la canción homónima. Presenté a inicios de este año "Salmos Compulsivos por la Ciudad"(Letralia, 2008), por vía de unas generosas y hermosas palabras de Guillermo Cerceau. Luego mis amigos de Librerías del Sur Valencia (Radhamés, María Fernanda y Norma) me notificaron complacidos que "Derivando a Valencia a la Deriva"(Fundación Editorial el perro y la rana, 2007) había visto la luz, luego de múltiples peripecias: promesas fallidas de publicación y fracasos en certámenes literarios. Irónicamente, a pesar de este volumen ensayístico "departamental" (como bien lo definió Pedro Téllez), me enteré también que mi nombre desapareció así nomás del directorio de la revista "Poesía"; lo cual se veía venir, pues a pesar de mis atenciones para con la publicación, las relaciones con dos de sus directivos se enfriaron en virtud de que vivíamos en mundos diferentes. Soy un renegado, lo reconozco, de la burocratización del oficio poético. No importa, sobran las buenas nuevas. Ahora, mi amigo y editor Jorge Gómez Jiménez apuesta nuevamente por este servidor: A partir de hoy pueden disfrutar de la colección poética brasileña "Para machucar mi corazón", valga la alusión a Antonio Carlos Jobim. Pueden acceder a este título a través de este link: www.letralia.com/transletralia/brasil/index.htm . Espero con impaciencia vuestros comentarios a modo de celebración amistosa y de buena ley. Les invito o, mejor aún, les regalo esta linda y amorosa muestra de la poesía brasileña actual.

Monday, May 12, 2008

REPROGRAMACIÓN CICLO LI PO: PRIMAVERA CONSPIRACIONAL (MAYO 2008)


A nombre del Grupo de Incursiones Culturales y Científicas Li Po, les invitamos al inicio del Ciclo de Charlas titulado Primavera Conspiracional, el cual abordará la Teoría de las Conspiraciones en general y algunos de sus casos más desdichados y emblemáticos. He aquí el esbozo de la programación que comprenderá todos los sábados del mes de mayo:


3 de mayo: Guillermo Cerceau realizó una exposición sobre la Teoría de las Conspiraciones a modo de introducción.

10 de mayo: El Trípode de la Falsificación, charla a cargo de José Carlos De Nóbrega. Se abordará el mito de la Conspiración Judía Mundial, el cual -por desgracia- trajo consigo el asesinato impío de seis millones de judíos europeos por parte de la dictadura terrorista nazi. Asimismo, se abordará el tema de la Cuestión Judía en la literatura marxista, partiendo del magnífico libro de Juan Nuño: La Cuestión Judía Revisitada.

17 de mayo: Guillermo Cerceau abordará el polémico tema de los Iluminati, caso interesantísimo del discurso y la praxis conspiracional de Occidente.

24 de mayo: Andrés Cerceau abordará el tema de la Conspiración en el film JFK de Oliver Stone. El asesinato de John F. Kennedy implicaría una abigarrada red conspiracional que juntó en una misma causa a la CIA, la mafia, los anticastristas y el complejo industrial de las armas.

31 de mayo: Foro sobre el Discurso y la Praxis Conspiracional a cargo de José Carlos De Nóbrega, Guillermo Cerceau, Julio Rafael Silva y Andrés Cerceau.


La cita es todos los sábados de mayo a las 10:30 am en Librerías del Sur, primer nivel del Centro Comercial Camoruco, Avenida Bolívar Norte, Valencia.

Tuesday, April 22, 2008

7 AFORISMOS DESDICHADOS SOBRE EL DISEÑO CURRICULAR BOLIVARIANO


7 AFORISMOS DESDICHADOS SOBRE EL DISEÑO CURRICULAR BOLIVARIANO
José Carlos De Nóbrega


1.- Nos llaman la atención las imágenes que han manejado del Libertador que aparecen en la portada del proyecto. Sale Simón Bolívar de espaldas poniendo las manos en el hombro a los niños, y se aprecia como si la familia los entregase a la patria en sus manos. Omaira Medina, presidenta del Colegio de Profesores de Venezuela. He aquí el lamento unidimensional de la derecha estridentista en Venezuela: Enclavada en el miedo atávico al comunismo, el anarquismo y el ascenso al poder de la plebe, ni siquiera se digna a investigar el tenor de sus sospechas: ¿Qué tiene que ver la propuesta pictórica de Tito Salas con el Socialismo del siglo XXI? Las portadas de los textos alusivos al Diseño Curricular Bolivariano tan sólo aluden a la obra de un importante artista plástico que contribuyó a la iconografía histórica de la nación, más allá de su tendencia realista y positivista. No creemos que sea tampoco a expensas de una mala y rebuscada lectura del Doctor Zhivago, pues los nombres del realizador y el novelista (David Lean y Boris Pasternak) no les dicen nada en tanto muestras del pensamiento libre. Arrebatándole de nuevo la categoría al poeta Faver Páez –esta vez en la descripción de su complejo y singular cuadro clínico-, el diagnóstico es incuestionable: se excusa el cretrinismo topográfico por obra y gracia de la borrachera mística y denodada, pero es un despropósito el cretinismo iconográfico –peor aún el estético de sintomatología kitsch-.


2.- Eso serán nuestros hijos si se aprueba el nuevo currículo educativo que pretende imponer el Ministro de Educación, Sr. Adán Chávez, hermano del Presidente: burros en cuatro patas. Ricardo Bello. Tenemos entendido que este escritor lee decenas de libros antes de redactar sus artículos de opinión. Sólo que ésta es una excepción: en su condición de oráculo del Ateneo de Valencia, verbi gratia apólogo del pensamiento neogodo de José Napoleón Oropeza, nos advierte que la plebe les arrebatará el placer de pagar la vacuna que es el compulsivo aumento de la matrícula y las mensualidades en los decorosos y prestigiosos colegios de la ciudad de Valencia del Rey, previo al secuestro ideológico de sus hijos en las páginas de los libros de autoayuda de Emeterio Gómez, Teodoro Petkoff / Laureano Márquez (no sé sabe quién es el autor y cuál el heterónimo) y Juan Carlos Caramés. ¡Es la apología de los burros sobados!


3.- (…) Pero aquí prácticamente no existe, el ser no es considerado, no se plantean las emociones. Lo cual preocupa, nos dice que allí está implícita la parte ideológica que ellos llaman “comunitario”, “social”, y a nosotros nos huele a “comunismo” y a “socialismo”. Jorge Bolívar, director del Instituto Educativo Juan XXIII. No nos sorprendería que este teórico de la educación bancaria sea llamado al Gabinete del Exilio presidido por Carmona Estanga y bendecido por las tres Marías (los tres pilares de la educación reaccionaria propuestos por Yon Goicochea y Nixon Moreno): Patricia Poleo, Marianela Salazar e Ibeyisse Pacheco. A un recaudador de matrículas y mensualidades no se le puede exigir que conozca la obra de Karl Popper, Milton Friedman o Friedrich von Hayek. Ni siquiera el pasquín Constructores de Miseria de tres tristes chiflados: Carlos Alberto Montaner, Plinio Apuleyo Mendoza y Álvaro Vargas Llosa. En esta anaranjada y taurina comarca valenciana, tan sólo basta la venia de alcaldes ecocidas y gobernadores de bizarro abolengo para que prospere el negocio educativo. Consúltese el archivo fotográfico de los brindis en la Quinta Carabobo, el Teatro Municipal o el Guataparo Country Club. Señor Alcalde: ¡Exigimos que se condecore al poeta Alejandro Oliveros y al cronista Alfredo Fermín para que reseñen a dos manos tales ágapes! (No son sombras chinas, sino Le mani sulla città).


4.- La reforma educativa, tal como está planteada, crisparía a Arturo Uslar Pietri, porque es el asalto a la educación venezolana. Nacimos para preservar el legado y las preocupaciones de Uslar en un país que está a la espera de nuevos dirigentes y de nuevas instituciones. Una sociedad sin instituciones está muerta o anarquizada y sin valores. Antonio Ecarri Angola, presidente de la Fundación Arturo Uslar Pietri. El argumento de ultratumba que habla del egregio revolcándose con la tierra encima, va de la mano con el estúpido proyecto de vida que consta en escribir un libro, sembrar un árbol y tener un hijo (como bien lo advierte Lenin Sánchez en su Diccionaurio Analfabético). En lo que toca al asalto, somos apologistas del delito: por ejemplo los Asaltos Navideños de Willie Colón y Héctor Lavoe, o Las Celestiales de Miguel Otero Silva –aprovechamos para saludar la goda ortodoxia gastronómica de Miguel Enrique y el cardenal Urosa Sabino-. Por cierto, la Fundación Arturo Uslar Pietri se originó en la Señorial Valencia del Rey: En el marco de una de las Ferias Internacionales del Libro de la Universidad de Carabobo, hará dos años si no nos engaña la memoria, se realizó un foro sobre la vasta obra de Don Arturo. Sólo que topamos con un basto panel de profesores universitarios profiriendo lugares comunes e insensateces: DTAs (doctores tapa amarilla) embarcados en las lanchas coloradas de su desapego a la lectura, la fanfarronería en piyamas académicos y el aturdimiento etílico. Por fortuna, Víctor Bravo fue la voz discordante del evento en virtud de su talento crítico y el conocimiento cabal y pertinente de la obra del escritor cuyo cadáver pretenden secuestrar los políticos de oficio, los tahúres intelectuales y la villanía de siempre. En otro de los foros, Sergio Dabhar instaba a los Marines norteamericanos a invadir Venezuela, pues parafraseando a Milagros Socorro no se puede ser concesivo ni compasivo con la plebe; peor aún, el poeta Eugenio Montejo aplaudía con los ojos vidriosos: estimamos su obra poética y ensayística, sólo que dudamos de otras instancias de su personalidad: pésimo analista político y peor consejero en materia de amores. P.S.: Le agradecemos a Lenin una versión no autorizada (pirata, pues) de su Diccionaurio Analfabético para marxistas, marxólogos, marcianos, anarcotrotkistas y demás panas de izquierda.


5.- La docente expresó que en el nuevo currículo las comunidades indígenas y las afrodescendientes mantienen su identidad cultural antes que la venezolanista. Se establece la creación de un nuevo país que los venezolanos no hemos autorizado. Omaira Medina, otra margarita despedazada. Estimada Omaira: Tu cosmovisión, como salida del sifrino y trivial discurso de Somos tú y yo, confunde el mestizaje, la diversidad cultural y la interculturalidad propuesta en el diseño curricular apóstata con el confinamiento de nuestros hermanos indígenas y afrodescendientes en un gigantesco ghetto, a las afueras de las ciudades. El cretinismo racial te separa del pensamiento reaccionario de tipos como Joseph de Maistre: tu apología no es un asesinato por entusiasmo, tan sólo la cagantina de tu precariedad pedagógica y conceptual. ¿No les apetece una Omaira de Arco en una Cruzada Cívica Nacionalista?


6.- Mirarse el ombligo y no ver el mundo. Eduardo García, miembro del Centro de Investigación y Formación Humanista de la UCAB. Es el mal que padecen los que saben de todo en un ejercicio onanístico, hurgando con la lengua el diente roto o peor aún sacando la pelusilla del maruto: Para acceder al mundo, es menester interactuar con el entorno inmediato; la cultura local es producto de la universal, ¿acaso muchas de nuestras canciones populares no provienen del Romancero Español? Claro, quién se acuerda de escritorazos como Isaac Pardo o Pancho Herrera Luque. El Archivo de Indias es tan sólo un pretexto para escribir Tesis de Grado fastidiosísimas que añoran hipotecar la patria a los Belzares de hoy. A tal respecto, no es un contrasentido el discurso liberador y, por qué no, libertario en América Latina: “Quien no tiene memoria de las luchas pasadas, derrotas y victorias, no tiene porvenir”, nos dice Daniel Bensaïd. Por lo que el reputado Fin de la Historia no es más que el precipicio a que nos conduce una concepción plana del mundo.


7.- El estímulo a los juegos tradicionales esconde un adoctrinamiento en contra de la propiedad privada. Algunos se han burlado del tema del juego de metras y carreras de saco. Pero resulta que se quiere sembrar valores terribles en nuestros niños.
Cuando se establece que el niño que gane un juego de metras tiene que repartir sus metras con los compañeros se está creando un valor en contra de la propiedad privada, en contra del esfuerzo de una persona por ganarse algo en la vida.
Antonio Ecarri Angola, otro cretino argumento invisible. Dado el abominable aserto, no nos merece ningún comentario. La categoría Aforismo Desdichado sólo funciona como ataque a lo peor de la derecha venezolana, infiriéndose un homenaje al magnífico discurso aforístico de Baltasar Gracián, Ambrose Bierce, Georg Lichtenberg y de nuestros amigos Pedro Téllez y Reynaldo Pérez Só.



Valencia de San Desiderio, 22 de abril de 2008.

Monday, April 21, 2008

DOS AMIGAS DIALOGAN SOBRE EL ARTE: MARISOL Y MILAGROS


MILAGROS CASAÑAS

"El arte siempre ha sido elitesco"

Marisol Pradas.

Foto: Alveiro Bolívar.

"Cuando me encuentro en mi taller estoy en un mundo mágico. Voy con una idea que luego se transforma. De esa primera concepción apenas queda un cincuenta por ciento. La otra mitad está fuera, cuando voy quitando, poniendo, en el desarrollo de enfrentarse al lienzo, a las emociones, al color. Todo cambia, pero siempre llego con una idea previa" .


De esta forma se presentó Milagros Casañas Barradas, artista plástica, con más de veinticinco años dedicada principalmente a pintar, aunque también ha realizado esculturas.


¿Mantiene en su obra elementos que la identifican?


Trato de que en mis piezas queden huellas que me identifiquen. Que todo el que la vea sepa que es mía. No con eso quiero decir que estoy innovando. Trato de respetar ese impulso interior. Tengo influencias de muchas personas, de maestros de la antigöedad o contemporáneos. Eso es universal, Siempre tomamos un poquito de cada uno.


¿Cuáles son los elementos que la identifican?


Uso mucho la textura, el collage; superposiciones de papeles, objetos; el color, el matiz. Que mis piezas tengan mucha vida, que den ganas de tocarlas, por el material que contienen.

Tiene el color mucho protagonismo en su obra...


Exacto. Trato de recoger lo que son las raíces latinoamericanas. Eso es muy importante en este lado del mundo. Somos muy latinos. Me llama mucho la atención la cultura africana, porque la siento hermosa, cargada de símbolos; por lo que indago mucho con relación al ser humano primitivo, que trato de plasmarlo en mis piezas. Como una excusa más para expresar lo que siento.


¿Se percibe además la figura humana, de muchas formas?


No deja de estar la figura humana. No es abstracta, ésa no es la idea, es una mezcla de cosas. Es como un poco ecléctico porque entran y salen cosas. Paso por muchos temas. Me quiero sentir más libre en ese aspecto. No es que sea innovadora. Nada de eso. Trato de ser yo, respetando lo que hacen los demás.


Lo ancestral de nuestros aborígenes también está en su obra. ¿Es parte de su investigación?


Está presente. La pintura primitiva. Trato de representarlo en esa forma. He realizado talleres libres, leído mucho. Los artistas siempre estamos buscando información. Por ello vamos a los salones, porque ver las obras de otros permite encontrar cosas que buscamos.
De allí que exista tanta variedad entre nosotros.


¿Se siente afectada por lo que está sucediendo en materia cultural en Carabobo?


Sí, me siento afectada. De hace unos cinco o seis años hasta el presente me aislé de lo que son los salones. No por ello dejé de hacer mis piezas, sigo trabajando con el mismo entusiasmo, mi obra sigue saliendo y muchas son las personas que van a verla, expuesta en mi taller de San Diego. Pero ese interés de participar en salones desapareció.

¿Mandó sus obras al Salón Michelena?


Por mucho tiempo. ¿Que no haya quedado? No importa, pero por lo menos tenía esa posibilidad. Lo que está sucediendo ahora no lo apoyo. El Salón Arturo Michelena tiene tantos años, es tan importante, tiene tanto peso, que no estoy de acuerdo con lo que está sucediendo.

¿Por qué dejó de participar?


Por la forma cómo se empezaron a llevar los salones. La confrontación es bonita porque todos aprendemos de lo que hacemos. Sigo aprendiendo de cualquier artista contemporáneo. Considero que no hay en estos momentos un buen salón.


¿Cuál es la razón por la que en Carabobo ocurre esto?


La cultura tiene que ser primordial en un país. Los artistas siempre tenemos la necesidad de ser conocidos y de aportar algo. Tiene que ver con los valores, con las instituciones. Los salones daban la oportunidad de expresarse a todo el que quisiera. Aparte del Michelena habían otros salones muy buenos, pero desaparecieron.


¿Lo que está sucediendo tiene difícil solución o es cuestión de sentarse a conversar?


Debería ser así. Recordemos que el Michelena ya tiene sesenta y cuatro años. Hay que valorar todo el esfuerzo que se ha hecho durante tanto tiempo. Siento que lo han hecho bien independientemente de todo. Deberíamos luchar porque eso no debe desaparecer. Son muchas obras buenas, muchos artistas.


Por el Michelena han pasado los más consagrados artistas del país...


Y su prestigio no es sólo nacional, sino internacional. Cuando me encontraba estudiando para mí era una emoción y una fiesta ir al Salón; ver y escuchar a los grandes maestros. Observar las obras. ¿Cómo va a morir eso así? No estoy de acuerdo. Apoyo al Ateneo de Valencia.


Pero lo acusan de elitesco...


El arte siempre ha sido elitesco. Pero eso hace falta porque si no las obras que están allí no tuvieran el valor que tienen.


¿Cómo es su relación con la comunidad de San Diego?


Tengo muchos conocidos. A través de las piezas que he vendido llegan a mi casa, ven algunas obras, tanto algunas viejas como las más recientes, en una muestra permanente que tengo.


¿Cómo fue la experiencia de hacer tantas obras para la clínica Valle de San Diego?


La oportunidad me la dio el doctor Miguel Cuni, a quien le gusta mucho el arte. Quiso integrar el arte a ese espacio para que los pacientes se sientan mejor, se relajen, y se sientan bien.


Egresada de la Escuela de Artes Plásticas "Arturo Michelena" en el año 1993, hizo cursos de mejoramiento profesional para convertirse en docente de la Escuela de Artes Plásticas. Realizó la especialidad de dibujo y pintura en el Instituto "Federico Brandt" (1994) y serigrafía de iniciación del grabado, en la Biblioteca "Manuel Feo La Cruz" (1991).


Los talleres Encuentro Universitario (Montalbán, 1993); de elaboración de papel artesanal AVAP (1993); y de dibujo y pintura en el Ateneo de Valencia (1996). Es docente en la Casa Taller de Areas Múltiples de Guacara, en la especialidad de dibujo y pintura, bajo la dirección de la profesora Mercedes González. Dio clases en el Ateneo de Guacara en 1998.


Le fue encargada la obra: "Un Nacimiento para Carabobo" (1995). Ha trabajado en la elaboración del Escudo de la Escuela Superior del Ejército "Fuerte Tiuna" Caracas (1996); del Escudo de la Escuela Técnica del Ejército "Fuerte Tiuna" Caracas (1997); del Escudo de la Escuela de Artillería del Ejército "Fuerte Tiuna" Caracas (1997). Es miembro activo de la Asociación de Artistas Plásticos de Carabobo (Avap). Ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas y sesenta obras suyas se muestran en forma permanente, junto a la de otros artistas, en el Centro Clínico Valle de San Diego. Exposiciones individuales: 35 Aniversario de Artillería de Campaña "Bartolomé Salom" Número 41 Maracay Edo. Aragua (1989); Exposición individual en la Casa de Los Celis Valencia, Edo. Carabobo (1993); Exposición Individual en la Asociación de Artistas Plásticos de Carabobo (Avap), (1996); Exposición en el Restaurante "Yama Sushi Bar" Valencia, Edo. Carabobo (1998); Exposición Individual en el Colegio de Abogados de Carabobo (1998); Signos Lúdicos de Milagros Casañas en la sala anexa del "Macma" (Museo de Arte Contemporáneo de Maracay), San Sebastián de los Reyes (1998). Recompensas: 1er. Premio en el Rotary Club Homenaje al Maestro Eulalio Toledo Tovar (1992); 1er. Premio Artistas Invitadas al II Salón Enriqueta Salazar (1994); 2do. Premio del X Salón de Bejuma Edo. Carabobo, (1994); Premio Avap en el Salón de Pintura y Dibujo Feliciano Carballo (1994); Seleccionada en el XI Salón Avap a una muestra itinerante por varias ciudades de Venezuela (1994) y en el IX Salón Festivales del Cabriales para el Almanaque (1994); 1er. Premio en el V Salón Festivales del Cabriales (1995). Mención Honorífica en el Salón de Puerto Cabello (1997).

CICLO DE CHARLAS LI PO 2008: PRIMAVERA CONSPIRACIONAL (TODOS LOS SÁBADOS DE MAYO)





A nombre del Grupo de Incursiones Culturales y Científicas Li Po, les invito al inicio del Ciclo de Charlas titulado Primavera Conspiracional, el cual abordará la Teoría de las Conspiraciones en general y algunos de sus casos más desdichados y emblemáticos. He aquí el esbozo de la programación que comprenderá todos los sábados del mes de mayo:

3 de mayo: El Trípode de la Falsificación, charla a cargo de José Carlos De Nóbrega. Se abordará el mito de la Conspiración Judía Mundial, el cual -por desgracia- trajo consigo el asesinato impío de seis millones de judíos europeos por parte de la dictadura terrorista nazi. Asimismo, se abordará el tema de la Cuestión Judía en la literatura marxista, partiendo del magnífico libro de Juan Nuño: La Cuestión Judía Revisitada.


10 de mayo: Guillermo Cerceau abordará el polémico tema de los Iluminati, caso interesantísimo del discurso y la praxis conspiracional de Occidente.


17 de mayo: A manera de descanso de la escala conspiracional, el ensayista Julio Rafael Silva nos ofrecerá una exposición titulada Carlos Noguera: Para una lectura personal.
Se pretende realizar una lectura sesgada, caprichosa y muy personal de la obra literaria de Carlos Noguera (Tinaquillo, estado Cojedes, 1943), a objeto de destacar aspectos imprescindibles como el erotismo, la ciudad, la cofradía, la acción política en el discurso poético de este narrador venezolano, Premio Nacional de Literatura 2002-2003.


24 de mayo: Andrés Cerceau abordará el tema de la Conspiración en el film JFK de Oliver Stone. El asesinato de John F. Kennedy implicaría una abigarrada red conspiracional que juntó en una misma causa a la CIA, la mafia, los anticastristas y el complejo industrial de las armas.


31 de mayo: Foro sobre el Discurso y la Praxis Conspiracional a cargo de José Carlos De Nóbrega, Guillermo Cerceau, Julio Rafael Silva y Andrés Cerceau.


La cita es todos los sábados de mayo a las 10:30 am en Librerías del Sur, primer nivel del Centro Comercial Camoruco, Avenida Bolívar Norte, Valencia.

Friday, April 18, 2008

DICCIONARIO DIABÓLICO (3). AMBROSE BIERCE


Compulsión, s. La elocuencia del poder.

DICCIONARIO DIABÓLICO (2). AMBROSE BIERCE


Capital, s. Sede del desgobierno. Lo que provee el fuego, la olla, la cena, la mesa, el cuchillo y el tenedor al anarquista, quien sólo contribuye con la desgracia antes de la comida.

DICCIONARIO DIABÓLICO (1). AMBROSE BIERCE


Alma, s. Entidad espiritual que ha provocado recias controversias. Platón sostenía que las almas que en una existencia previa (anterior a Atenas) habían vislumbrado mejor la verdad eterna, encarnaban en filósofos. Platón era filósofo. Las almas que no habían contemplado esa verdad animaban los cuerpos de usurpadores y déspotas. Dionisio I, que amenazaba con decapitar al sesudo filósofo, era un usurpador y un déspota. Platón, por cierto, no fue el primero en construir un sistema filosófico que pudiera citarse contra sus enemigos; tampoco fue el último. "En lo que atañe a la naturaleza del alma" dice el renombrado autor de Diversiones Sanctorum, "nada ha sido tan debatido como el lugar que ocupa en el cuerpo. Mi propia opinión es que el alma asienta en el abdomen, y esto nos permite discernir e interpretar una verdad hasta ahora ininteligible, a saber: que el glotón es el más devoto de los hombres. De él dicen las Escrituras que «hace un dios de su estómago». ¿Cómo entonces no habría de ser piadoso, si la Divinidad lo acompaña siempre para corroborar su fe? ¿Quién podría conocer tan bien como él el poder y la majestad a que sirve de santuario? Verdadera y sobriamente el alma y el estómago son una Divina Entidad; y tal fue la creencia de Promasius, quien, no obstante, erró al negarle inmortalidad. Había observado que su sustancia visible y material se corrompía con el resto del cuerpo después de la muerte, pero de su esencia inmaterial no sabía nada. Esta es lo que llamamos el Apetito, que sobrevive al naufragio y el hedor de la mortalidad, para ser recompensado o castigado en otro mundo, según lo haya exigido en éste. El Apetito que groseramente ha reclamado los insalubres alimentos del mercado popular y del refectorio público, será arrojado al hambre eterno, mientras aquel que firme, pero cortésmente, insistió en comer caviar, tortuga, anchoas, paté de foi gras y otros comestibles cristianos, clavará su diente espiritual en las almas de esos manjares, por siempre jamás, y saciará su divina sed en las partes inmortales de los vinos más raros y exquisitos que se hayan escanciado aquí abajo. Tal es mi fe religiosa, aunque lamento confesar que ni Su Santidad el Papa, ni su Eminencia el Arzobispo de Canterbury (a quienes imparcial y profundamente reverencio) me permiten propagarla".

Friday, April 04, 2008

TRES BREVES COMENTARIOS SOBRE EL GOLEM




TRES BREVES COMENTARIOS SOBRE EL GOLEM

José Carlos De Nóbrega


Más allá de las leyendas y relatos medievales, el Golem es una metáfora viva del poder por obra y gracia de la palabra: al contrario de Frankenstein, el homúnculo no es producto de un uso abusivo de la ciencia, sino del juego de las palabras que mientan a Dios y constituyen la evocación del poder creador del universo; por supuesto, después que Adán extravió el Paraíso y Prometeo se rebeló a los Dioses por amor a la humanidad. El salmista, apelando al don profético de la poesía, previó con siglos de anticipación su fabricación a cargo del rabino Judah Loew en el siglo XVI: "Tus ojos vieron mi golem -embrión en la versión Reina Valera revisada en 1960- y en tu libro estaban escritos todos los días a mí señalados, antes que existiera alguno de ellos" (Salmos 139:16). Quizá podamos leer entre líneas una advertencia: El Golem es el sucédaneo aterrado del hombre que reaparece de vez en cuando, cada treinta y tres años según Gustav Meyrink, rumiando en un monólogo ininteligible su afán libertario que desdice a Dios, el Destino y la moral. Dios es defenestrado por una raza torcida de titiriteros que dialogan con sus muñecos en la simulación de hombres nuevos, súbditos o republicanos hermanados en un discurso que reivindica arquetipos de barro o de madera.


*

El Golem (1915) de Gustav Meyrink retoma la leyenda apelando al poderío sugestivo de la palabra, transmutada esta vez en metáforas y alegorías que confunden lo real, lo mítico y lo onírico: "No estoy dormido ni despierto, y, en el ensueño, se mezclan en mi alma lo vivido con lo leído y oído, como corrientes de distinto brillo y color que confluyeran". La piedra que parece un pedazo de tocino es una metáfora objetual afortunada: El ídolo o el fetiche -traducido en conocimiento lírico, mágico y religioso- nos seduce aturdiendo el cuerpo y el espíritu en procura de la apostasía y la embriaguez del poder: fabricar al Golem implica coleccionar hombres enceguecidos que estén siempre dispuestos a vender la primogenitura por un suculento guiso de lentejas. La secuencia simbólica va del sello íntegro en la frente, Emet (verdad), a la amputación de la letra alef que muta en met (muerte). El Golem es nuestro reflejo inquietante y distorsionado, pues el ego se escinde en una horda ruidosa y atonal que marcha espoleada por miedos primarios y atávicos. Meyrink es tajante, no hay pasadizos que conduzcan a paraísos artificiales que anulen la conciencia y atenúen la culpabilidad: "Admítelo: el hombre que ha venido a tu casa y que tú llamas el Golem no es sino el despertar del pasado por medio de la vida espiritual. Toda cosa sobre la tierra no es sino un símbolo eterno encarnado en el polvo". Poseer el Golem, por lo tanto, no apunta precisamente a la sabiduría y santidad del detentador, sino a su mezquindad y profundo desprecio por la humanidad. Lo que significaba ayudar al rabí en los oficios domésticos, amén de constituir el brazo protector y armado de la judería en contra de los pogroms, decae en la vil destrucción de todo lo que encontrara a su paso descocado, fueren judíos o gentiles. Por fortuna, al retirar el papiro de la boca del Golem o borrar el alef de su frente, se desactivaba el mudo e inconsciente mecanismo.


*

En 1920 Paul Wegener y Carl Boese dirigen una versión fílmica del libro de Meyrink, ejercicio estético del mejor expresionismo alemán a la par de Nosferatu y El Gabinete del Doctor Caligari. Sin duda es el magnífico antecedente de películas como Frankenstein (1931) de James Whale, y la saga relativa a los androides, robots o cyborgs tan cotidianamente cercana, mercantil y trivial. Si nos atenemos a un film como It! (llamada también La Estatua Viviente o Curse of the Golem) de 1967 y dirigida por Herbert J. Leder, no ocurrió lo mismo que con el género del Cine Negro norteamericano, enriquecido por la presencia de los directores expresionistas alemanes Murnau y Lang; falla en la composición de un pastiche o mala fusión de los géneros de suspenso y terror. Prefirió remedar al film Psycho de Hitchcock para complacer a la moda y a la taquilla, antes que recrear una versión más auténtica y respetuosa del antecedente germano.

Sunday, March 23, 2008

UNA RESEÑA AL TRABAJO DE NUESTRO PANA ARGENIS SALAZAR



Nos es grato compartir con nuestros lectores esta reseña sobre el trabajo musical más reciente de nuestro hermano Argenis Salazar. Disfruté de su brevísima visita a Valencia (jueves santo, 20-3-08), ciudad eternamente atribulada en donde conversamos -entre otras cosas- sobre el Quijote, la primera aparición fantasmagórica y terrorista del padre de Hamlet, la obra de Enmanuel Lévinas y en especial la planificación de un posible y próximo reencuentro con los amigos comunes.
Recomendamos que visiten www.portalatino.com/argenissalazar para que conozcan la interesantísima y lúdica obra musical de este gran amigo.
Proyecto sonoro Mimicking busca la percepción del otro

ABN 18/03/2008, Caracas.

Caracas, 18 Mar. ABN .- Como una “gran base de datos sonora” define el artista venezolano Argenis Salazar su proyecto Mimicking, que apoyará el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), y el cual fue concebido como “colaboración pública” para recoger imitaciones del habla de los vecinos latinoamericanos.


Una muestra de lo que consiste el proyecto, cuyo nombre proviene del inglés y significa imitación con cierto tono de burla, es por ejemplo un argentino imitando a un chileno, un chileno a un boliviano, un venezolano imitando a un argentino, y así, registrar cómo suena cada uno en la percepción del otro.


Según comentó Salazar, quien vive desde hace 15 años fuera del país, Mimicking surgió de años de observación en distintos lugares entre Europa y Estados Unidos, y de ver cómo existe una idea generalizada de lo que es el otro, el extranjero. “Que es él el que tiene acento raro, feo o digno de burla, y nosotros, muchas veces no sospechamos que en todas partes nos acechan dobles e implacables imitadores, llámense hijos, empleados, vecinos o esposa”, aseveró.


“En Nueva York te consigues mucho eso, el dominicano burlándose del puertorriqueño, el puertorriqueño burlándose del colombiano y así sucesivamente... Hay una teatralidad en cuanto a eso, y básicamente el proyecto, como decía el poeta William Blake, trata de que el 'acto más sublime consiste en otro ante tí', ponerte enfrente del otro, y eso es tratar de imitarte, así sea de una manera ridícula, pero al menos estoy tomando un mínimo de tiempo para poder comprenderte”, expresó.


Este proyecto es bastante ambicioso, dijo el artista, ya que pretende crear una cartografía fono-geográfica que contenga imitaciones de la manera de hablar de todos los países, abarcando todos los continentes, para posteriormente penetrar en cada país, región y situación en particular. Las recopilaciones estarían luego disponibles en Internet y en archivos sonoros de bibliotecas.


Salazar resaltó que cualquiera puede participar enviando el sonido de su imitación “del otro” a través de Internet, en cualquier formato a argenis_salazar@terra.es. La duración de la imitación no debe sobrepasar los 60 segundos y es libre la elección de la ejecución, pudiéndose realizar en solitario, en grupo, cantada, etc; los seleccionados tendrán sus créditos dentro del proyecto.


Igualmente, se puede consultar para más información la página web www.portalatino.com/argenissalazar donde se pueden escuchar también los sonidos de otros participantes.


“Siempre he trabajado como artista sonoro con todo lo relacionado al otro, al diferente, la frontera... Y yo como artista en la diáspora, tengo relación directa con la diversidad de las culturas. Este proyecto parte de la idea de lo diferente que puede ser el otro para tí ”, enfatizó.


Sobre las temáticas que suele abordar la gente en las imitaciones, destacó que siempre salen a relucir tres aspectos fundamentales: la comida, lo peligroso del “otro” y el sexo.


Señaló que está en conversaciones también con el Consejo Nacional de la Cultura (Conac) para poder costear esta cadena sonora por toda Latinoamérica , “como una cadena también de unificación, que afortunadamente estamos en ese camino, que incluso en Europa existiendo la Unión Europea no se ve, hay muchos odios milenarios entre ellos”.


Agregó que aunque podría estar como una instalación sonora, donde la gente pueda escuchar las imitaciones, la idea es que se mantenga como un work in progress (trabajo en progreso o continuo).


Asimismo, lejos de su interés documental y sociológico, Mimicking, refirió, es de una gran riqueza expresiva, con el cual pretende diseñar una especie de radio-teatro carnavalesco por medio del testimonio anónimo, intentando así dar una idea globalizada del goce íntimo y de cómo una colectividad en un momento determinado puede percibir al “extraño, al otro”, dentro y/o fuera de sus fronteras.


Este proyecto ya fue presentado con un primer sampler en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y en el Festival Zeppelin (uno de los más importantes festivales de proyectos sonoros de España). Allí, se puede escuchar un viaje sonoro de Latinoamérica que plantea la diversidad. El 25 de abril estará en el Skif Festival de Moscú, donde el artista hará un Mimicking también.


'La recepción por parte de la gente ha sido impresionante, porque todos pueden hacerlo, es algo espontáneo... inmediatamente cuando lo captan, participan', afirmó.


Argenis Salazar estudió música, drama, fotografía y talleres de poesía (Universidad de Carabobo - Venezuela). Es graduado en sistemas Midi (Tecnológico de la música, Valencia, Venezuela). Estudió composición musical con base en apreciación de computadoras y sonido apaisado. (Centro de Difusión de Música Contemporánea, Madrid, España). Compuso alrededor de 30 trabajos radiofónicos, música para cine, teatro, videos musicales y canciones publicitarias. Su música ha sido difundida a través de importantes festivales realizados en ciudades como Barcelona, París, Annecy, Madrid, La Habana o Nueva York, y colocados al aire en importantes estaciones de radio (Radio Música Clásica de España y Radio Autónoma).

SOBRE EL SECRETARIADO CULTURAL DEL ESTADO CARABOBO


El Secretariado Cultural del estado Carabobo es una instancia de discusión, crítica y subversión de la precaria atmósfera cultural de la región. Entre sus integrantes tenemos a Guillermo Vizcaya, el diputado Israel Sotillo, el fotógrafo Yuri Valecillo, el artista plástico Ramón Belisario y los escritores Ramón Oswaldo González y José Carlos De Nóbrega.


He aquí algunas de sus primeras propuestas:


-Elevar al Bar La Guairita como patrimonio cultural del estado Carabobo (15 de marzo de 2008, 2 pm).


-Exigir al Alcalde Ecocida de Valencia derribar las rejas que le arrebatan al pueblo las plazas de la ciudad en tanto espacios de ejercicio libertario.


-Quemar este domingo de resurrección a Raúl Isaías Baduel y Aldala Makled como si fuesen parte de un Judas siamés o un muñeco bicéfalo que representa el doble discurso político (Sector A de El Palotal, 23-3-08, 3 pm). En El Palotal los vecinos mantuvieron ahorcado al empresario y candidato a la Alcaldía de Valencia, Aldala Makled, en vista de que "los políticos se acuerdan de que en la zona sur hay pueblo sólo cuando hay elecciones, y es precisamente eso lo que está haciendo Makled", tal y como lo explicó Yuri Valecillo a los representantes de los medios de comunicación. Reseña de Marja Cicero / Adhara Ojeda, diario NOTITARDE, 24 de marzo de 2008.


-Proponer en el estado un circuito cultural alternativo e independiente que adverse a la godarria valenciana y el burocratismo de oficio que han pervertido y empobrecido la actividad artística en Carabobo.

Saturday, March 22, 2008

CORREO ELECTRÓNICO de Armando Amanaú


CORREO ELECTRÓNICO


“Atiborrado de mensajes que no he podido contestar
He recibido este correo electrónico
que me ha parecido puede ser
de algún interés para ti”


por favor, no me incluyas en listas de correo que no te he pedido hacerlo,
ni has consultado de cierto, la conveniencia de que yo esté allí

tampoco envíes archivos tan pesados que posiblemente deba esperar mucho
tiempo para abrirlos (es bueno sopesar que la sazón y urgencia que tienen para ti son nulas para otros), sin embargo, escríbeme siempre, no importa cómo sea, recuerda sólo, que palabras y formas, nos reflejan

considera lo impersonal de enviar algo sin colocar nada tuyo en el mensaje,
la esencia del correo de ahora no es tan diferente a la que siempre tuvo, por ejemplo, si quieres dar mi dirección, piensa en mi propia conveniencia
antes que en la tuya

las “cadenas” otorgando premios y castigos molestan tanto como la propaganda y son tan irritantes como quienes conociendo nuestros puntos
de vista se creen con derecho a impugnarlos pensando que los suyos son
mejores, enviándonos, además, cuanto artículo sobre el tema aparezca

¿te has puesto a pensar por qué habiendo tantas formas de comunicación
ahora, la mayoría de sus usufructuarios se sienten tan solos?
sucede, creo yo, que hemos pretendido sustituir la comunicación por el medio al no querer hacer esfuerzo alguno para utilizar bien estos
instrumentos
y permitir que ellos se impongan sobre nosotros y no nosotros sobre ellos

si quieres reenviarme este correo nada te impide hacerlo, y de verdad
te lo agradezco, pero te pido que lo personalices agregando algo al final
o al comienzo, que trasmita hay alguien vivo detrás de él que quiere,
además, hablar conmigo y por su puesto, me llama con mi nombre

de todas maneras gracias por acordarte un instante de mí, por saber quizás de cierto, que somos todos uno en esta red de redes que ahora sí comienza.


(15 de agosto de 2006)

Friday, March 21, 2008

DECLARACIONES DE CRISTOVAO CHICO BUARQUE


DECLARACIONES DE CHICO BUARQUE

Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le preguntaron al ex gobernador del Distrito Federal y actual Ministro de Educación de Brasil, CRISTOVÃO "CHICO" BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la Amazonía. Un estadounidense en las Naciones Unidas introdujo su pregunta, diciendo que esperaba la respuesta de un humanista y no de un brasileño.Ésta fue la respuesta del Sr. Cristóvão Buarque:



"Realmente, como brasileño, sólo hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonía. Por más que nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es nuestro. Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación ambiental que sufre la Amazonía, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo demás, que es de suma importancia para la humanidad.

“Si la Amazonía, desde una ética humanista, debe ser internacionalizada, internacionalicemos también las reservas de petróleo del mundo entero. El petróleo es tan importante para el bienestar de la humanidad como la Amazonía para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio.

“De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonía es una reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar la Amazonía es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales. No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación.

“También, antes que la Amazonía, me gustaría ver la internacionalización de los grandes museos del mundo. El Louvre no debe pertenecer sólo a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país. No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro. Por el contrario, ese cuadro tendría que haber sido internacionalizado.

“Durante este encuentro, las Naciones Unidas están realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de países tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhattan debería pertenecer a toda la humanidad. De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia... cada ciudad, con su belleza específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero.


“Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonía, para no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños, internacionalicemos todos los arsenales nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los bosques de Brasil.



“En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda. Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar el país donde nacieron, como patrimonio que merecen los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se merece la Amazonía. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio de la Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían estudiar; que mueran cuando deberían vivir.



“Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonía, sea nuestra. ¡Solamente nuestra!”



OBSERVACIÓN: Este artículo fue publicado en el NEW YORK TIMES, WASHINGTON POST, USA TODAY y en los mayores diarios de EUROPA y JAPÓN. En BRASIL y el resto de Latinoamérica, este artículo no fue publicado.

Tuesday, February 26, 2008

PRESENTACIÓN DEL LIBRO ELECTRÓNICO "SALMOS COMPULSIVOS POR LA CIUDAD" DE JOSÉ CARLOS DE NÓBREGA. GUILLERMO CERCEAU


Presentación del libro electrónico
Salmos Compulsivos por la Ciudad
de José Carlos De Nóbrega

Guillermo Cerceau
Foto de Andrés Cerceau

Valencia, 24 de febrero de 2008

El género del ensayo resulta problemático en nuestros días, cuando una fiebre de meta-discursos, generalmente surgidos en la academia y destinados a la propia academia, cuestionan, impugnan o directamente legislan lo que un ensayo, supuestamente, debe ser. Creemos, sin embargo, que muchas de estas controversias son estériles, en el mejor de los casos, y simplemente terroristas en la mayoría: pretenden homogeneizar en una fórmula intransitiva y autótrofa lo que desde que Montaigne y Bacon inventaron el ensayo, ha sido la forma más libre de expresión.

Creemos que el ensayo es fundamentalmente la expresión en forma de prosa de una experiencia personal, de una perspectiva más bien íntima del tema que trata. En este sentido, Salmos Compulsivos Por la Ciudad, el nuevo libro de José Carlos De Nóbrega, es una colección de ensayos en la mejor tradición literaria venezolana, esa que hasta los años 80 del siglo pasado, antes de la llegada tardía de las modas fracasadas en Europa, produjo algunos de los mejores ejemplares del género y de la que nuestro autor, a pesar de su juventud, es un heredero maduro y estricto.

En efecto, en este libro, para el que no encontramos un calificativo mejor que el de “querible” – porque se deja leer con docilidad, como una mujer amable, porque nos aproxima, porque sus palabras se nos quedan en la memoria– contiene una colección de breves y precisos ensayos sobre algunos de los héroes literarios más queridos de nuestro recorrido espiritual. Rufino Blanco Fombona o Israel Centeno, Guillermo Meneses o Salvador Garmendia, son algunos de los autores que De Nóbrega ausculta con la agudeza del buen lector, de quien acaricia un libro como un objeto amado.

Puesto que no pretendemos en estas palabras hacer un análisis crítico, ya que presentar un libro es una responsabilidad afectiva con el mismo y no un ejercicio de erudición, nos limitaremos a resaltar algunas de las coordenadas más notables de la obra de De Nóbrega, que en Salmos Compulsivos por la Ciudad se hacen evidentes.

Por una parte su estilo, de estricto rigor pero de expresión transparente, ajeno a toda pedantería, a toda exhibición de fuentes esotéricas o de referencias para iniciados, como lamentablemente se ha vuelto costumbre entre nosotros, es un estilo que resulta accesible a todo público, y que permite a cada quien encontrar el nivel de profundidad al que desee acceder sin pagar el peaje de una filiación teórica.

De Nóbrega es también dueño de un manejo del lenguaje que le permite transitar sin solución de continuidad entre el discurso refinado del académico y el leguaje “malandro” y cómplice que sabe usar, no como mera provocación, sino como seña cómplice a un mundo de relaciones que la literatura muchas veces pretende esconder.

Finalmente, queremos destacar lo que para nosotros es la cualidad mejor de estos ensayos: su capacidad de iluminar relaciones difíciles, a veces solo insinuadas, entre obras dispares. Entre La Muerte de Iván Ilich y El Hombre de Hierro hay muchas cosa que son obvias, excepto la sutil madeja que insinúa “Epitafio para el Ciudadano Crispín Luz”. Esta capacidad de amplificar el detalle hasta convertirlo un relieve es quizás el talento más sobrio del autor, de entre los muchos que aquí se expresan.

No quisiéramos dejar de señalar un hecho que, aunque no sea novedoso en el mundo literario, no es frecuente entre nosotros: se trata de un libro electrónico, es decir, de una expresión informática de un texto, el cual debe ser obtenido en Internet, en la página de nuestro buen amigo Jorge Gómez, editor de Letralia (www.letralia.com) y factotum de un esfuerzo editorial notable en nuestro país. Vaya aquí de nuestra parte las felicitaciones a Jorge y a su proyecto Letralia.

Solo me resta decir que he leído varias veces Salmos Compulsivos y no puedo dejar de recomendar su lectura, ya que se trata de un aporte significativo al acervo de lecturas inteligentes que se produce entre nosotros.


Valencia, 24 de febrero de 2008.

JOSÉ NAPOLEÓN OROPEZA O DE LA CONQUISTA DE LOS SANTOS LUGARES


JOSÉ NAPOLEÓN OROPEZA O DE LA RECONQUISTA DE LOS SANTOS LUGARES

José Carlos De Nóbrega

Un perro ladra lejos
detrás del bosque negro.
Y le contesta otro perro
detrás de otro bosque
más lejos…
Ernesto Cardenal.

Lamentablemente el caso del Ateneo de Valencia ha ganado espacio en la prensa nacional y regional, sin que se haya planteado una discusión seria y sentida en torno a la política cultural del estado Carabobo. La confrontación por la institución, su infraestructura, su inventario y patrimonio artístico ha estado subordinada a la inmediatez de corte político electoral. He aquí que tendremos dos competencias plásticas y dos concursos literarios: homónimos, paralelos, políticamente correctos o no. Incluso una artista plástica comentaba a viva voz que enviaría sus obras a los dos Michelena: el Salón y la Bienal; no sabremos si en un afán irónico, oportunista o pecuniario. Recientemente, Yon Goicochea –cuya nariz es alérgica a las botellas vacías de agua mineral- se asomó con una escuálida cohorte a retomar simbólicamente (?) uno de los santísimos sepulcros de la cultura local (nos referimos a la similitud fonética entre las palabras museo y mausoleo, como bien la observara Adorno). Un día después, Don Flavio intentó en vano persuadir a los trabajadores / tomistas a devolver el inmueble en tanto ornamento rococó de la perfecta valencianidad (no importa si a la sombra del samán confundamos a Bach y Beethoven en uno solo: Ludwig “Bach” Beethoven, Naguanagua, 1964, compositor y arreglista emérito de Calle 13, miembro de una secta budista light –de armas tomar- y adelantado practicante del aikido; a tal efecto, consúltese en la Enciclopedia Secreta y Miscelánea de Richard Montenegro). Por fortuna, los verdaderos artistas de la imagen y la palabra componen su obra en silencio, más allá de la comedia de las equivocaciones protagonizada por los que aún pretenden detentar el poder en cuatro cuadras a la redonda, los burócratas y operadores políticos, mequetrefes de siempre que no impedirán a la poesía cantar la cotidianidad de la gente que se ama, detesta y reconcilia en un vínculo imprescindible con la vida.

Es precisamente José Napoleón Oropeza el protagonista o la voz cantante de este sainete encantador y provinciano. Oriundo de Puerto Nutrias, se radicó en Valencia muy joven, desarrollando su obra literaria, académica y político-cultural. José Napoleón comprendió que para ocupar espacios de poder en esta ciudad, es menester reivindicar a la godarria local: el Ateneo sería entonces uno de los motivos que integrarían el discurso heráldico de la Valencianidad. La cultura es arabesco que suma al prestigio social: adornar las paredes con cuadros que no significan impacto estético ni vital alguno, tan sólo fútil alarde de riquezas habidas en la compulsión del lucro y el contubernio con gobiernos corrompidos. No hay duda: impuso su personal vocación por el poder –en una locación si se quiere claustrofóbica- sin importar lo que le resta al conjunto de su obra narrativa y ensayística, ni el bienestar de los trabajadores con los cuales compartió el Ateneo como el terrateniente que aflige al campesino, mucho menos la democratización del acceso a los bienes culturales. No nos mueve en este artículo una intención descalificatoria en lo político, sino más bien deplorar la mezquindad humana: no cuestionamos entonces el tránsito de la centroizquierda a la periferia ultraderechista, sino echar a los mendigos del templo con palabras que asemejan patadas en el culo; no reparamos en los disfraces pseudoreligiosos y ultramontanos con los que pretende obnubilar a los entrevistadores, sino la pervertida displicencia del patrón en honrar y respetar a sus trabajadores; mucho menos nos interesan sus afinidades electivas, sino la imposición unidimensional de sus gustos y caprichos político-estéticos en la conformación de la pobre atmósfera cultural de Valencia que excluye a las comunidades, los estudiantes y –en especial- a la clase trabajadora. Sabíamos, por obra y gracia del escepticismo, que la renuncia de José Napoleón Oropeza a la presidencia del Ateneo era un recurso dilatorio para rehacer las fuerzas de la reacción: Agrupó a un casting decepcionante de seres complacientes y ensimismados en su egoísmo, saltimbanquis de oficio, curadores de pacotilla todos los días de la semana, iconoclastas que delatan movimientos estudiantiles, lectores de currículum vitae sin fin en actos académicos, especuladores de feria y patrimonios; se trataba entonces de reconquistar las prebendas de un modelo rentista que aún no hemos logrado sacarnos de encima –nuestra cultura organizacional amerita de un cataclismo para dirigirse a un verdadero cambio revolucionario-. Al punto de hipotecar la institución para demandar a los trabajadores / tomistas -demanda número 54027 como lo señala uno de los volantes proletarios- y orquestar una campaña mediática plena de verdades a medias y mentiras que rayan las mil repeticiones.

Sin embargo, detrás de la arrogancia del poderoso se esconde el miedo atávico de los que llamaba Don Teodoro Láscaris los conservaduros: Es, por ejemplo, la actitud disociada de ciertos habitantes de El Trigal, cuando cerraron las calles de la urbanización en una flagrante violación del derecho al libre tránsito, pues temían que los cerrícolas perturbaran su decadente prosperidad bovina; lo que les resta a esa clase media trasnochada es embalsamarse a perpetuidad en un mar de bolas de naftalina. Efectivamente, como lo dice León Trotsky, no es la dictadura del proletariado una organización cultural que crea una nueva sociedad, sino un orden de combate revolucionario por conseguirla. Sólo que no puede ejemplificarse en experiencias abusivas tales como la Revolución Cultural China, el Realismo Socialista de corte stalinista, ni la barbarie del régimen de Pol Pot camboyano. La discusión del tema cultural en Valencia y el resto del país debe exceder los diques de la contención burocrática de un lado y de otro, es por lo tanto obligante incorporar a los hacedores y a los espectadores –de variopinta extracción- en un diálogo crudo, horizontal y autocrítico. La Cultura sin Comuna es un contrasentido, una pose alcahueta y ridícula de los sabiondos y taumaturgos trizados por la ácida pluma de Molière. A José Napoleón le aterra el acto revolucionario de un obrero leyendo la poesía de Teófilo Tortolero o Antonio Machado, o riendo conmovido el divertido canto poético a la vida de las Cartas Animadas de Georges Méliès. Charles Chaplin persiste en hacer astillas de los policías, los agentes de inmigración y los pésimos servidores públicos. Ernesto Cardenal, por su parte, les espeta a los señorones que secuestran y parcelan la Cultura el veneno de su poesía conversada:

Las orillas de las islas son un cristal puro,
y uno ve el lecho del mar.
Allí llantas, plásticos, bacinillas…
Y sobre las basuras los peces de colores.

Valencia de San Simeón el Estilita, 24 de febrero de 2008.

Sunday, February 24, 2008

JOSÉ CARLOS DE NÓBREGA Y SUS SALMOS COMPULSIVOS POR LA CIUDAD: "CADA ENSAYO ES UN PRETEXTO PARA CONVERSAR SOBRE LAS OBSESIONES". NÉSTOR RIVERA



José Carlos De Nóbrega y sus Salmos compulsivos por la ciudad
“CADA ENSAYO ES UN PRETEXTO PARA CONVERSAR SOBRE LAS OBSESIONES”.
-Néstor L. Rivera Urdaneta-

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Ya se encuentra disponible en la reconocida www.letralia.com/ed_let/salmos el libro digital Salmos compulsivos por la ciudad (Editorial Letralia, Colección Ensayo, Internet, enero 2008) del prolífico ensayista y narrador caraqueño José Carlos De Nóbrega. El material literario fue presentado recientemente en Librerías del Sur con palabras de Guillermo Cerceau, miembro del Grupo de Incursiones Culturales y Científicas Li Po.


La obra fue escrita mientras De Nóbrega cursó la escolaridad de la maestría en literatura latinoamericana, persuadido de que “cada ensayo es un pretexto para conversar sobre las obsesiones”. Considera el trabajo resultante su respuesta como lector frente a los aportes de los venezolanos Rufino Blanco-Fombona, Guillermo Meneses, Andrés Mariño Palacio, Salvador Garmendia e Israel Centeno, aunque también indagó sobre las tendencias del peruano César Vallejo y el chileno Vicente Huidobro en los albores del Siglo XXI, incluso la poesía proveniente del Brasil. Este conjunto de textos culmina con diez aforismos sobre poética.


Para Cerceau todo essais (Montaigne, 1533-1592) es “una aproximación personal sin límites precisos”, además de un género difícil porque “está rodeado de controversias”. Asegura que aún incursionando en temas complejos, De Nóbrega no escatima en una ensayística fácil de abordar, en primera persona, “no con la pedantería de quien necesita reafirmarse, sino porque esa es su experiencia personal ante la lectura”. Para él, las tres coordenadas de Salmos se palpan en el hecho de que este ensayista no se atrinchera en un universo de significaciones prefabricadas, aborda autores con los cuales “es difícil no sentirse bien” y posee la habilidad de volver obvias “las relaciones que antes estaban latentes”.


Los textos de Salmos se construyeron sobre un tono cercano al narrativo, mas no al del tradicional ensayo plagado de tecnicismos inaccesibles. En el análisis a La balandra Isabel llegó esta tarde (1934) de Meneses, nuestro autor analiza y describe:

“Martinote no es más que un sucedáneo de Segundo Mendoza, víctima en pos del cuerno de la abundancia allende el mar, victimario de las románticas aspiraciones de Esperanza en cuanto a redimir su vida atada aún al catre del lenocinio. La masa de meretrices y marineros bailan danzones y boleros toda la noche, embriagados en la esperanza fútil de amores correspondidos y fortunas por venir” (pág 18).


Abanderado de la promoción del hecho literario regional - tal y como lo refleja su ensayo Inserción de la revista “Poesía” en el panorama poético venezolano de los últimos treinta años (Palabras de anunciación y de otras adyacencias, Publicaciones de la Alcaldía de Valencia, noviembre 2006)-, De Nóbrega se asume cual muro desde donde se proyecta el eco de los escritores e investigadores de todos los tiempos en afán de acercarnos las letras idas:


“Es un imperativo reivindicar el esfuerzo de escritores como Santiago Key Ayala (1874-1959), quien tuvo a bien componer biografías de revistas venezolanas desaparecidas tales como El Seminario de Caracas, la curiosísima El Canastillo de Costura, El Zulia Ilustrado o América Ilustrado y Pintoresca, publicaciones periódicas del siglo XIX. La hemerografía puede deparar grandes sorpresas en el estudio de la obra de un determinado autor, al punto de descubrir textos desconocidos de un inapreciable valor artístico”(pág 34).


Ahora acentúa tal vocación difusora poniendo al alcance de todos, y sin valor comercial, su propia producción.



(Valencia, febrero 23 de 2008)