7 AFORISMOS DESDICHADOS SOBRE EL DISEÑO CURRICULAR BOLIVARIANO

7 AFORISMOS DESDICHADOS SOBRE EL DISEÑO CURRICULAR BOLIVARIANO
José Carlos De Nóbrega

1.- Nos llaman la atención las imágenes que han manejado del Libertador que aparecen en la portada del proyecto. Sale Simón Bolívar de espaldas poniendo las manos en el hombro a los niños, y se aprecia como si la familia los entregase a la patria en sus manos. Omaira Medina, presidenta del Colegio de Profesores de Venezuela. He aquí el lamento unidimensional de la derecha estridentista en Venezuela: Enclavada en el miedo atávico al comunismo, el anarquismo y el ascenso al poder de la plebe, ni siquiera se digna a investigar el tenor de sus sospechas: ¿Qué tiene que ver la propuesta pictórica de Tito Salas con el Socialismo del siglo XXI? Las portadas de los textos alusivos al Diseño Curricular Bolivariano tan sólo aluden a la obra de un importante artista plástico que contribuyó a la iconografía histórica de la nación, más allá de su tendencia realista y positivista. No creemos que sea tampoco a expensas de una mala y rebuscada lectura del Doctor Zhivago, pues los nombres del realizador y el novelista (David Lean y Boris Pasternak) no les dicen nada en tanto muestras del pensamiento libre. Arrebatándole de nuevo la categoría al poeta Faver Páez –esta vez en la descripción de su complejo y singular cuadro clínico-, el diagnóstico es incuestionable: se excusa el cretrinismo topográfico por obra y gracia de la borrachera mística y denodada, pero es un despropósito el cretinismo iconográfico –peor aún el estético de sintomatología kitsch-.

2.- Eso serán nuestros hijos si se aprueba el nuevo currículo educativo que pretende imponer el Ministro de Educación, Sr. Adán Chávez, hermano del Presidente: burros en cuatro patas. Ricardo Bello. Tenemos entendido que este escritor lee decenas de libros antes de redactar sus artículos de opinión. Sólo que ésta es una excepción: en su condición de oráculo del Ateneo de Valencia, verbi gratia apólogo del pensamiento neogodo de José Napoleón Oropeza, nos advierte que la plebe les arrebatará el placer de pagar la vacuna que es el compulsivo aumento de la matrícula y las mensualidades en los decorosos y prestigiosos colegios de la ciudad de Valencia del Rey, previo al secuestro ideológico de sus hijos en las páginas de los libros de autoayuda de Emeterio Gómez, Teodoro Petkoff / Laureano Márquez (no sé sabe quién es el autor y cuál el heterónimo) y Juan Carlos Caramés. ¡Es la apología de los burros sobados!

3.- (…) Pero aquí prácticamente no existe, el ser no es considerado, no se plantean las emociones. Lo cual preocupa, nos dice que allí está implícita la parte ideológica que ellos llaman “comunitario”, “social”, y a nosotros nos huele a “comunismo” y a “socialismo”. Jorge Bolívar, director del Instituto Educativo Juan XXIII. No nos sorprendería que este teórico de la educación bancaria sea llamado al Gabinete del Exilio presidido por Carmona Estanga y bendecido por las tres Marías (los tres pilares de la educación reaccionaria propuestos por Yon Goicochea y Nixon Moreno): Patricia Poleo, Marianela Salazar e Ibeyisse Pacheco. A un recaudador de matrículas y mensualidades no se le puede exigir que conozca la obra de Karl Popper, Milton Friedman o Friedrich von Hayek. Ni siquiera el pasquín Constructores de Miseria de tres tristes chiflados: Carlos Alberto Montaner, Plinio Apuleyo Mendoza y Álvaro Vargas Llosa. En esta anaranjada y taurina comarca valenciana, tan sólo basta la venia de alcaldes ecocidas y gobernadores de bizarro abolengo para que prospere el negocio educativo. Consúltese el archivo fotográfico de los brindis en la Quinta Carabobo, el Teatro Municipal o el Guataparo Country Club. Señor Alcalde: ¡Exigimos que se condecore al poeta Alejandro Oliveros y al cronista Alfredo Fermín para que reseñen a dos manos tales ágapes! (No son sombras chinas, sino Le mani sulla città).

4.- La reforma educativa, tal como está planteada, crisparía a Arturo Uslar Pietri, porque es el asalto a la educación venezolana. Nacimos para preservar el legado y las preocupaciones de Uslar en un país que está a la espera de nuevos dirigentes y de nuevas instituciones. Una sociedad sin instituciones está muerta o anarquizada y sin valores. Antonio Ecarri Angola, presidente de la Fundación Arturo Uslar Pietri. El argumento de ultratumba que habla del egregio revolcándose con la tierra encima, va de la mano con el estúpido proyecto de vida que consta en escribir un libro, sembrar un árbol y tener un hijo (como bien lo advierte Lenin Sánchez en su Diccionaurio Analfabético). En lo que toca al asalto, somos apologistas del delito: por ejemplo los Asaltos Navideños de Willie Colón y Héctor Lavoe, o Las Celestiales de Miguel Otero Silva –aprovechamos para saludar la goda ortodoxia gastronómica de Miguel Enrique y el cardenal Urosa Sabino-. Por cierto, la Fundación Arturo Uslar Pietri se originó en la Señorial Valencia del Rey: En el marco de una de las Ferias Internacionales del Libro de la Universidad de Carabobo, hará dos años si no nos engaña la memoria, se realizó un foro sobre la vasta obra de Don Arturo. Sólo que topamos con un basto panel de profesores universitarios profiriendo lugares comunes e insensateces: DTAs (doctores tapa amarilla) embarcados en las lanchas coloradas de su desapego a la lectura, la fanfarronería en piyamas académicos y el aturdimiento etílico. Por fortuna, Víctor Bravo fue la voz discordante del evento en virtud de su talento crítico y el conocimiento cabal y pertinente de la obra del escritor cuyo cadáver pretenden secuestrar los políticos de oficio, los tahúres intelectuales y la villanía de siempre. En otro de los foros, Sergio Dabhar instaba a los Marines norteamericanos a invadir Venezuela, pues parafraseando a Milagros Socorro no se puede ser concesivo ni compasivo con la plebe; peor aún, el poeta Eugenio Montejo aplaudía con los ojos vidriosos: estimamos su obra poética y ensayística, sólo que dudamos de otras instancias de su personalidad: pésimo analista político y peor consejero en materia de amores. P.S.: Le agradecemos a Lenin una versión no autorizada (pirata, pues) de su Diccionaurio Analfabético para marxistas, marxólogos, marcianos, anarcotrotkistas y demás panas de izquierda.

5.- La docente expresó que en el nuevo currículo las comunidades indígenas y las afrodescendientes mantienen su identidad cultural antes que la venezolanista. Se establece la creación de un nuevo país que los venezolanos no hemos autorizado. Omaira Medina, otra margarita despedazada. Estimada Omaira: Tu cosmovisión, como salida del sifrino y trivial discurso de Somos tú y yo, confunde el mestizaje, la diversidad cultural y la interculturalidad propuesta en el diseño curricular apóstata con el confinamiento de nuestros hermanos indígenas y afrodescendientes en un gigantesco ghetto, a las afueras de las ciudades. El cretinismo racial te separa del pensamiento reaccionario de tipos como Joseph de Maistre: tu apología no es un asesinato por entusiasmo, tan sólo la cagantina de tu precariedad pedagógica y conceptual. ¿No les apetece una Omaira de Arco en una Cruzada Cívica Nacionalista?

6.- Mirarse el ombligo y no ver el mundo. Eduardo García, miembro del Centro de Investigación y Formación Humanista de la UCAB. Es el mal que padecen los que saben de todo en un ejercicio onanístico, hurgando con la lengua el diente roto o peor aún sacando la pelusilla del maruto: Para acceder al mundo, es menester interactuar con el entorno inmediato; la cultura local es producto de la universal, ¿acaso muchas de nuestras canciones populares no provienen del Romancero Español? Claro, quién se acuerda de escritorazos como Isaac Pardo o Pancho Herrera Luque. El Archivo de Indias es tan sólo un pretexto para escribir Tesis de Grado fastidiosísimas que añoran hipotecar la patria a los Belzares de hoy. A tal respecto, no es un contrasentido el discurso liberador y, por qué no, libertario en América Latina: “Quien no tiene memoria de las luchas pasadas, derrotas y victorias, no tiene porvenir”, nos dice Daniel Bensaïd. Por lo que el reputado Fin de la Historia no es más que el precipicio a que nos conduce una concepción plana del mundo.

7.- El estímulo a los juegos tradicionales esconde un adoctrinamiento en contra de la propiedad privada. Algunos se han burlado del tema del juego de metras y carreras de saco. Pero resulta que se quiere sembrar valores terribles en nuestros niños.
Cuando se establece que el niño que gane un juego de metras tiene que repartir sus metras con los compañeros se está creando un valor en contra de la propiedad privada, en contra del esfuerzo de una persona por ganarse algo en la vida. Antonio Ecarri Angola, otro cretino argumento invisible. Dado el abominable aserto, no nos merece ningún comentario. La categoría Aforismo Desdichado sólo funciona como ataque a lo peor de la derecha venezolana, infiriéndose un homenaje al magnífico discurso aforístico de Baltasar Gracián, Ambrose Bierce, Georg Lichtenberg y de nuestros amigos Pedro Téllez y Reynaldo Pérez Só.

Valencia de San Desiderio, 22 de abril de 2008.

DOS AMIGAS DIALOGAN SOBRE EL ARTE: MARISOL Y MILAGROS

MILAGROS CASAÑAS

"El arte siempre ha sido elitesco"

Marisol Pradas.

Foto: Alveiro Bolívar.

"Cuando me encuentro en mi taller estoy en un mundo mágico. Voy con una idea que luego se transforma. De esa primera concepción apenas queda un cincuenta por ciento. La otra mitad está fuera, cuando voy quitando, poniendo, en el desarrollo de enfrentarse al lienzo, a las emociones, al color. Todo cambia, pero siempre llego con una idea previa" .

De esta forma se presentó Milagros Casañas Barradas, artista plástica, con más de veinticinco años dedicada principalmente a pintar, aunque también ha realizado esculturas.

¿Mantiene en su obra elementos que la identifican?

Trato de que en mis piezas queden huellas que me identifiquen. Que todo el que la vea sepa que es mía. No con eso quiero decir que estoy innovando. Trato de respetar ese impulso interior. Tengo influencias de muchas personas, de maestros de la antigöedad o contemporáneos. Eso es universal, Siempre tomamos un poquito de cada uno.

¿Cuáles son los elementos que la identifican?

Uso mucho la textura, el collage; superposiciones de papeles, objetos; el color, el matiz. Que mis piezas tengan mucha vida, que den ganas de tocarlas, por el material que contienen.

Tiene el color mucho protagonismo en su obra...

Exacto. Trato de recoger lo que son las raíces latinoamericanas. Eso es muy importante en este lado del mundo. Somos muy latinos. Me llama mucho la atención la cultura africana, porque la siento hermosa, cargada de símbolos; por lo que indago mucho con relación al ser humano primitivo, que trato de plasmarlo en mis piezas. Como una excusa más para expresar lo que siento.

¿Se percibe además la figura humana, de muchas formas?

No deja de estar la figura humana. No es abstracta, ésa no es la idea, es una mezcla de cosas. Es como un poco ecléctico porque entran y salen cosas. Paso por muchos temas. Me quiero sentir más libre en ese aspecto. No es que sea innovadora. Nada de eso. Trato de ser yo, respetando lo que hacen los demás.

Lo ancestral de nuestros aborígenes también está en su obra. ¿Es parte de su investigación?

Está presente. La pintura primitiva. Trato de representarlo en esa forma. He realizado talleres libres, leído mucho. Los artistas siempre estamos buscando información. Por ello vamos a los salones, porque ver las obras de otros permite encontrar cosas que buscamos.
De allí que exista tanta variedad entre nosotros.

¿Se siente afectada por lo que está sucediendo en materia cultural en Carabobo?

Sí, me siento afectada. De hace unos cinco o seis años hasta el presente me aislé de lo que son los salones. No por ello dejé de hacer mis piezas, sigo trabajando con el mismo entusiasmo, mi obra sigue saliendo y muchas son las personas que van a verla, expuesta en mi taller de San Diego. Pero ese interés de participar en salones desapareció.

¿Mandó sus obras al Salón Michelena?

Por mucho tiempo. ¿Que no haya quedado? No importa, pero por lo menos tenía esa posibilidad. Lo que está sucediendo ahora no lo apoyo. El Salón Arturo Michelena tiene tantos años, es tan importante, tiene tanto peso, que no estoy de acuerdo con lo que está sucediendo.

¿Por qué dejó de participar?

Por la forma cómo se empezaron a llevar los salones. La confrontación es bonita porque todos aprendemos de lo que hacemos. Sigo aprendiendo de cualquier artista contemporáneo. Considero que no hay en estos momentos un buen salón.

¿Cuál es la razón por la que en Carabobo ocurre esto?

La cultura tiene que ser primordial en un país. Los artistas siempre tenemos la necesidad de ser conocidos y de aportar algo. Tiene que ver con los valores, con las instituciones. Los salones daban la oportunidad de expresarse a todo el que quisiera. Aparte del Michelena habían otros salones muy buenos, pero desaparecieron.

¿Lo que está sucediendo tiene difícil solución o es cuestión de sentarse a conversar?

Debería ser así. Recordemos que el Michelena ya tiene sesenta y cuatro años. Hay que valorar todo el esfuerzo que se ha hecho durante tanto tiempo. Siento que lo han hecho bien independientemente de todo. Deberíamos luchar porque eso no debe desaparecer. Son muchas obras buenas, muchos artistas.

Por el Michelena han pasado los más consagrados artistas del país...

Y su prestigio no es sólo nacional, sino internacional. Cuando me encontraba estudiando para mí era una emoción y una fiesta ir al Salón; ver y escuchar a los grandes maestros. Observar las obras. ¿Cómo va a morir eso así? No estoy de acuerdo. Apoyo al Ateneo de Valencia.

Pero lo acusan de elitesco...

El arte siempre ha sido elitesco. Pero eso hace falta porque si no las obras que están allí no tuvieran el valor que tienen.

¿Cómo es su relación con la comunidad de San Diego?

Tengo muchos conocidos. A través de las piezas que he vendido llegan a mi casa, ven algunas obras, tanto algunas viejas como las más recientes, en una muestra permanente que tengo.

¿Cómo fue la experiencia de hacer tantas obras para la clínica Valle de San Diego?

La oportunidad me la dio el doctor Miguel Cuni, a quien le gusta mucho el arte. Quiso integrar el arte a ese espacio para que los pacientes se sientan mejor, se relajen, y se sientan bien.

Egresada de la Escuela de Artes Plásticas "Arturo Michelena" en el año 1993, hizo cursos de mejoramiento profesional para convertirse en docente de la Escuela de Artes Plásticas. Realizó la especialidad de dibujo y pintura en el Instituto "Federico Brandt" (1994) y serigrafía de iniciación del grabado, en la Biblioteca "Manuel Feo La Cruz" (1991).

Los talleres Encuentro Universitario (Montalbán, 1993); de elaboración de papel artesanal AVAP (1993); y de dibujo y pintura en el Ateneo de Valencia (1996). Es docente en la Casa Taller de Areas Múltiples de Guacara, en la especialidad de dibujo y pintura, bajo la dirección de la profesora Mercedes González. Dio clases en el Ateneo de Guacara en 1998.

Le fue encargada la obra: "Un Nacimiento para Carabobo" (1995). Ha trabajado en la elaboración del Escudo de la Escuela Superior del Ejército "Fuerte Tiuna" Caracas (1996); del Escudo de la Escuela Técnica del Ejército "Fuerte Tiuna" Caracas (1997); del Escudo de la Escuela de Artillería del Ejército "Fuerte Tiuna" Caracas (1997). Es miembro activo de la Asociación de Artistas Plásticos de Carabobo (Avap). Ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas y sesenta obras suyas se muestran en forma permanente, junto a la de otros artistas, en el Centro Clínico Valle de San Diego. Exposiciones individuales: 35 Aniversario de Artillería de Campaña "Bartolomé Salom" Número 41 Maracay Edo. Aragua (1989); Exposición individual en la Casa de Los Celis Valencia, Edo. Carabobo (1993); Exposición Individual en la Asociación de Artistas Plásticos de Carabobo (Avap), (1996); Exposición en el Restaurante "Yama Sushi Bar" Valencia, Edo. Carabobo (1998); Exposición Individual en el Colegio de Abogados de Carabobo (1998); Signos Lúdicos de Milagros Casañas en la sala anexa del "Macma" (Museo de Arte Contemporáneo de Maracay), San Sebastián de los Reyes (1998). Recompensas: 1er. Premio en el Rotary Club Homenaje al Maestro Eulalio Toledo Tovar (1992); 1er. Premio Artistas Invitadas al II Salón Enriqueta Salazar (1994); 2do. Premio del X Salón de Bejuma Edo. Carabobo, (1994); Premio Avap en el Salón de Pintura y Dibujo Feliciano Carballo (1994); Seleccionada en el XI Salón Avap a una muestra itinerante por varias ciudades de Venezuela (1994) y en el IX Salón Festivales del Cabriales para el Almanaque (1994); 1er. Premio en el V Salón Festivales del Cabriales (1995). Mención Honorífica en el Salón de Puerto Cabello (1997).

CICLO DE CHARLAS LI PO 2008: PRIMAVERA CONSPIRACIONAL (TODOS LOS SÁBADOS DE MAYO)

A nombre del Grupo de Incursiones Culturales y Científicas Li Po, les invito al inicio del Ciclo de Charlas titulado Primavera Conspiracional, el cual abordará la Teoría de las Conspiraciones en general y algunos de sus casos más desdichados y emblemáticos. He aquí el esbozo de la programación que comprenderá todos los sábados del mes de mayo:

3 de mayo: El Trípode de la Falsificación, charla a cargo de José Carlos De Nóbrega. Se abordará el mito de la Conspiración Judía Mundial, el cual -por desgracia- trajo consigo el asesinato impío de seis millones de judíos europeos por parte de la dictadura terrorista nazi. Asimismo, se abordará el tema de la Cuestión Judía en la literatura marxista, partiendo del magnífico libro de Juan Nuño: La Cuestión Judía Revisitada.

10 de mayo: Guillermo Cerceau abordará el polémico tema de los Iluminati, caso interesantísimo del discurso y la praxis conspiracional de Occidente.

17 de mayo: A manera de descanso de la escala conspiracional, el ensayista Julio Rafael Silva nos ofrecerá una exposición titulada Carlos Noguera: Para una lectura personal.
Se pretende realizar una lectura sesgada, caprichosa y muy personal de la obra literaria de Carlos Noguera (Tinaquillo, estado Cojedes, 1943), a objeto de destacar aspectos imprescindibles como el erotismo, la ciudad, la cofradía, la acción política en el discurso poético de este narrador venezolano, Premio Nacional de Literatura 2002-2003.

24 de mayo: Andrés Cerceau abordará el tema de la Conspiración en el film JFK de Oliver Stone. El asesinato de John F. Kennedy implicaría una abigarrada red conspiracional que juntó en una misma causa a la CIA, la mafia, los anticastristas y el complejo industrial de las armas.

31 de mayo: Foro sobre el Discurso y la Praxis Conspiracional a cargo de José Carlos De Nóbrega, Guillermo Cerceau, Julio Rafael Silva y Andrés Cerceau.

La cita es todos los sábados de mayo a las 10:30 am en Librerías del Sur, primer nivel del Centro Comercial Camoruco, Avenida Bolívar Norte, Valencia.

DICCIONARIO DIABÓLICO (3). AMBROSE BIERCE

Compulsión, s. La elocuencia del poder.

DICCIONARIO DIABÓLICO (2). AMBROSE BIERCE

Capital, s. Sede del desgobierno. Lo que provee el fuego, la olla, la cena, la mesa, el cuchillo y el tenedor al anarquista, quien sólo contribuye con la desgracia antes de la comida.

DICCIONARIO DIABÓLICO (1). AMBROSE BIERCE

Alma, s. Entidad espiritual que ha provocado recias controversias. Platón sostenía que las almas que en una existencia previa (anterior a Atenas) habían vislumbrado mejor la verdad eterna, encarnaban en filósofos. Platón era filósofo. Las almas que no habían contemplado esa verdad animaban los cuerpos de usurpadores y déspotas. Dionisio I, que amenazaba con decapitar al sesudo filósofo, era un usurpador y un déspota. Platón, por cierto, no fue el primero en construir un sistema filosófico que pudiera citarse contra sus enemigos; tampoco fue el último. "En lo que atañe a la naturaleza del alma" dice el renombrado autor de Diversiones Sanctorum, "nada ha sido tan debatido como el lugar que ocupa en el cuerpo. Mi propia opinión es que el alma asienta en el abdomen, y esto nos permite discernir e interpretar una verdad hasta ahora ininteligible, a saber: que el glotón es el más devoto de los hombres. De él dicen las Escrituras que «hace un dios de su estómago». ¿Cómo entonces no habría de ser piadoso, si la Divinidad lo acompaña siempre para corroborar su fe? ¿Quién podría conocer tan bien como él el poder y la majestad a que sirve de santuario? Verdadera y sobriamente el alma y el estómago son una Divina Entidad; y tal fue la creencia de Promasius, quien, no obstante, erró al negarle inmortalidad. Había observado que su sustancia visible y material se corrompía con el resto del cuerpo después de la muerte, pero de su esencia inmaterial no sabía nada. Esta es lo que llamamos el Apetito, que sobrevive al naufragio y el hedor de la mortalidad, para ser recompensado o castigado en otro mundo, según lo haya exigido en éste. El Apetito que groseramente ha reclamado los insalubres alimentos del mercado popular y del refectorio público, será arrojado al hambre eterno, mientras aquel que firme, pero cortésmente, insistió en comer caviar, tortuga, anchoas, paté de foi gras y otros comestibles cristianos, clavará su diente espiritual en las almas de esos manjares, por siempre jamás, y saciará su divina sed en las partes inmortales de los vinos más raros y exquisitos que se hayan escanciado aquí abajo. Tal es mi fe religiosa, aunque lamento confesar que ni Su Santidad el Papa, ni su Eminencia el Arzobispo de Canterbury (a quienes imparcial y profundamente reverencio) me permiten propagarla".

TRES BREVES COMENTARIOS SOBRE EL GOLEM

TRES BREVES COMENTARIOS SOBRE EL GOLEM

José Carlos De Nóbrega

Más allá de las leyendas y relatos medievales, el Golem es una metáfora viva del poder por obra y gracia de la palabra: al contrario de Frankenstein, el homúnculo no es producto de un uso abusivo de la ciencia, sino del juego de las palabras que mientan a Dios y constituyen la evocación del poder creador del universo; por supuesto, después que Adán extravió el Paraíso y Prometeo se rebeló a los Dioses por amor a la humanidad. El salmista, apelando al don profético de la poesía, previó con siglos de anticipación su fabricación a cargo del rabino Judah Loew en el siglo XVI: "Tus ojos vieron mi golem -embrión en la versión Reina Valera revisada en 1960- y en tu libro estaban escritos todos los días a mí señalados, antes que existiera alguno de ellos" (Salmos 139:16). Quizá podamos leer entre líneas una advertencia: El Golem es el sucédaneo aterrado del hombre que reaparece de vez en cuando, cada treinta y tres años según Gustav Meyrink, rumiando en un monólogo ininteligible su afán libertario que desdice a Dios, el Destino y la moral. Dios es defenestrado por una raza torcida de titiriteros que dialogan con sus muñecos en la simulación de hombres nuevos, súbditos o republicanos hermanados en un discurso que reivindica arquetipos de barro o de madera.

*

El Golem (1915) de Gustav Meyrink retoma la leyenda apelando al poderío sugestivo de la palabra, transmutada esta vez en metáforas y alegorías que confunden lo real, lo mítico y lo onírico: "No estoy dormido ni despierto, y, en el ensueño, se mezclan en mi alma lo vivido con lo leído y oído, como corrientes de distinto brillo y color que confluyeran". La piedra que parece un pedazo de tocino es una metáfora objetual afortunada: El ídolo o el fetiche -traducido en conocimiento lírico, mágico y religioso- nos seduce aturdiendo el cuerpo y el espíritu en procura de la apostasía y la embriaguez del poder: fabricar al Golem implica coleccionar hombres enceguecidos que estén siempre dispuestos a vender la primogenitura por un suculento guiso de lentejas. La secuencia simbólica va del sello íntegro en la frente, Emet (verdad), a la amputación de la letra alef que muta en met (muerte). El Golem es nuestro reflejo inquietante y distorsionado, pues el ego se escinde en una horda ruidosa y atonal que marcha espoleada por miedos primarios y atávicos. Meyrink es tajante, no hay pasadizos que conduzcan a paraísos artificiales que anulen la conciencia y atenúen la culpabilidad: "Admítelo: el hombre que ha venido a tu casa y que tú llamas el Golem no es sino el despertar del pasado por medio de la vida espiritual. Toda cosa sobre la tierra no es sino un símbolo eterno encarnado en el polvo". Poseer el Golem, por lo tanto, no apunta precisamente a la sabiduría y santidad del detentador, sino a su mezquindad y profundo desprecio por la humanidad. Lo que significaba ayudar al rabí en los oficios domésticos, amén de constituir el brazo protector y armado de la judería en contra de los pogroms, decae en la vil destrucción de todo lo que encontrara a su paso descocado, fueren judíos o gentiles. Por fortuna, al retirar el papiro de la boca del Golem o borrar el alef de su frente, se desactivaba el mudo e inconsciente mecanismo.

*

En 1920 Paul Wegener y Carl Boese dirigen una versión fílmica del libro de Meyrink, ejercicio estético del mejor expresionismo alemán a la par de Nosferatu y El Gabinete del Doctor Caligari. Sin duda es el magnífico antecedente de películas como Frankenstein (1931) de James Whale, y la saga relativa a los androides, robots o cyborgs tan cotidianamente cercana, mercantil y trivial. Si nos atenemos a un film como It! (llamada también La Estatua Viviente o Curse of the Golem) de 1967 y dirigida por Herbert J. Leder, no ocurrió lo mismo que con el género del Cine Negro norteamericano, enriquecido por la presencia de los directores expresionistas alemanes Murnau y Lang; falla en la composición de un pastiche o mala fusión de los géneros de suspenso y terror. Prefirió remedar al film Psycho de Hitchcock para complacer a la moda y a la taquilla, antes que recrear una versión más auténtica y respetuosa del antecedente germano.

UNA RESEÑA AL TRABAJO DE NUESTRO PANA ARGENIS SALAZAR

Nos es grato compartir con nuestros lectores esta reseña sobre el trabajo musical más reciente de nuestro hermano Argenis Salazar. Disfruté de su brevísima visita a Valencia (jueves santo, 20-3-08), ciudad eternamente atribulada en donde conversamos -entre otras cosas- sobre el Quijote, la primera aparición fantasmagórica y terrorista del padre de Hamlet, la obra de Enmanuel Lévinas y en especial la planificación de un posible y próximo reencuentro con los amigos comunes.

Recomendamos que visiten www.portalatino.com/argenissalazar para que conozcan la interesantísima y lúdica obra musical de este gran amigo.

Proyecto sonoro Mimicking busca la percepción del otro

ABN 18/03/2008, Caracas.

Caracas, 18 Mar. ABN .- Como una “gran base de datos sonora” define el artista venezolano Argenis Salazar su proyecto Mimicking, que apoyará el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), y el cual fue concebido como “colaboración pública” para recoger imitaciones del habla de los vecinos latinoamericanos.

Una muestra de lo que consiste el proyecto, cuyo nombre proviene del inglés y significa imitación con cierto tono de burla, es por ejemplo un argentino imitando a un chileno, un chileno a un boliviano, un venezolano imitando a un argentino, y así, registrar cómo suena cada uno en la percepción del otro.

Según comentó Salazar, quien vive desde hace 15 años fuera del país, Mimicking surgió de años de observación en distintos lugares entre Europa y Estados Unidos, y de ver cómo existe una idea generalizada de lo que es el otro, el extranjero. “Que es él el que tiene acento raro, feo o digno de burla, y nosotros, muchas veces no sospechamos que en todas partes nos acechan dobles e implacables imitadores, llámense hijos, empleados, vecinos o esposa”, aseveró.

“En Nueva York te consigues mucho eso, el dominicano burlándose del puertorriqueño, el puertorriqueño burlándose del colombiano y así sucesivamente... Hay una teatralidad en cuanto a eso, y básicamente el proyecto, como decía el poeta William Blake, trata de que el 'acto más sublime consiste en otro ante tí', ponerte enfrente del otro, y eso es tratar de imitarte, así sea de una manera ridícula, pero al menos estoy tomando un mínimo de tiempo para poder comprenderte”, expresó.

Este proyecto es bastante ambicioso, dijo el artista, ya que pretende crear una cartografía fono-geográfica que contenga imitaciones de la manera de hablar de todos los países, abarcando todos los continentes, para posteriormente penetrar en cada país, región y situación en particular. Las recopilaciones estarían luego disponibles en Internet y en archivos sonoros de bibliotecas.

Salazar resaltó que cualquiera puede participar enviando el sonido de su imitación “del otro” a través de Internet, en cualquier formato a argenis_salazar@terra.es. La duración de la imitación no debe sobrepasar los 60 segundos y es libre la elección de la ejecución, pudiéndose realizar en solitario, en grupo, cantada, etc; los seleccionados tendrán sus créditos dentro del proyecto.

Igualmente, se puede consultar para más información la página web www.portalatino.com/argenissalazar donde se pueden escuchar también los sonidos de otros participantes.

“Siempre he trabajado como artista sonoro con todo lo relacionado al otro, al diferente, la frontera... Y yo como artista en la diáspora, tengo relación directa con la diversidad de las culturas. Este proyecto parte de la idea de lo diferente que puede ser el otro para tí ”, enfatizó.

Sobre las temáticas que suele abordar la gente en las imitaciones, destacó que siempre salen a relucir tres aspectos fundamentales: la comida, lo peligroso del “otro” y el sexo.

Señaló que está en conversaciones también con el Consejo Nacional de la Cultura (Conac) para poder costear esta cadena sonora por toda Latinoamérica , “como una cadena también de unificación, que afortunadamente estamos en ese camino, que incluso en Europa existiendo la Unión Europea no se ve, hay muchos odios milenarios entre ellos”.

Agregó que aunque podría estar como una instalación sonora, donde la gente pueda escuchar las imitaciones, la idea es que se mantenga como un work in progress (trabajo en progreso o continuo).

Asimismo, lejos de su interés documental y sociológico, Mimicking, refirió, es de una gran riqueza expresiva, con el cual pretende diseñar una especie de radio-teatro carnavalesco por medio del testimonio anónimo, intentando así dar una idea globalizada del goce íntimo y de cómo una colectividad en un momento determinado puede percibir al “extraño, al otro”, dentro y/o fuera de sus fronteras.

Este proyecto ya fue presentado con un primer sampler en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y en el Festival Zeppelin (uno de los más importantes festivales de proyectos sonoros de España). Allí, se puede escuchar un viaje sonoro de Latinoamérica que plantea la diversidad. El 25 de abril estará en el Skif Festival de Moscú, donde el artista hará un Mimicking también.

'La recepción por parte de la gente ha sido impresionante, porque todos pueden hacerlo, es algo espontáneo... inmediatamente cuando lo captan, participan', afirmó.

Argenis Salazar estudió música, drama, fotografía y talleres de poesía (Universidad de Carabobo - Venezuela). Es graduado en sistemas Midi (Tecnológico de la música, Valencia, Venezuela). Estudió composición musical con base en apreciación de computadoras y sonido apaisado. (Centro de Difusión de Música Contemporánea, Madrid, España). Compuso alrededor de 30 trabajos radiofónicos, música para cine, teatro, videos musicales y canciones publicitarias. Su música ha sido difundida a través de importantes festivales realizados en ciudades como Barcelona, París, Annecy, Madrid, La Habana o Nueva York, y colocados al aire en importantes estaciones de radio (Radio Música Clásica de España y Radio Autónoma).

SOBRE EL SECRETARIADO CULTURAL DEL ESTADO CARABOBO

El Secretariado Cultural del estado Carabobo es una instancia de discusión, crítica y subversión de la precaria atmósfera cultural de la región. Entre sus integrantes tenemos a Guillermo Vizcaya, el diputado Israel Sotillo, el fotógrafo Yuri Valecillo, el artista plástico Ramón Belisario y los escritores Ramón Oswaldo González y José Carlos De Nóbrega.

He aquí algunas de sus primeras propuestas:

-Elevar al Bar La Guairita como patrimonio cultural del estado Carabobo (15 de marzo de 2008, 2 pm).

-Exigir al Alcalde Ecocida de Valencia derribar las rejas que le arrebatan al pueblo las plazas de la ciudad en tanto espacios de ejercicio libertario.

-Quemar este domingo de resurrección a Raúl Isaías Baduel y Aldala Makled como si fuesen parte de un Judas siamés o un muñeco bicéfalo que representa el doble discurso político (Sector A de El Palotal, 23-3-08, 3 pm). En El Palotal los vecinos mantuvieron ahorcado al empresario y candidato a la Alcaldía de Valencia, Aldala Makled, en vista de que "los políticos se acuerdan de que en la zona sur hay pueblo sólo cuando hay elecciones, y es precisamente eso lo que está haciendo Makled", tal y como lo explicó Yuri Valecillo a los representantes de los medios de comunicación. Reseña de Marja Cicero / Adhara Ojeda, diario NOTITARDE, 24 de marzo de 2008.

-Proponer en el estado un circuito cultural alternativo e independiente que adverse a la godarria valenciana y el burocratismo de oficio que han pervertido y empobrecido la actividad artística en Carabobo.

CORREO ELECTRÓNICO de Armando Amanaú

CORREO ELECTRÓNICO


“Atiborrado de mensajes que no he podido contestar
He recibido este correo electrónico
que me ha parecido puede ser
de algún interés para ti”


por favor, no me incluyas en listas de correo que no te he pedido hacerlo,
ni has consultado de cierto, la conveniencia de que yo esté allí

tampoco envíes archivos tan pesados que posiblemente deba esperar mucho
tiempo para abrirlos (es bueno sopesar que la sazón y urgencia que tienen para ti son nulas para otros), sin embargo, escríbeme siempre, no importa cómo sea, recuerda sólo, que palabras y formas, nos reflejan

considera lo impersonal de enviar algo sin colocar nada tuyo en el mensaje,
la esencia del correo de ahora no es tan diferente a la que siempre tuvo, por ejemplo, si quieres dar mi dirección, piensa en mi propia conveniencia
antes que en la tuya

las “cadenas” otorgando premios y castigos molestan tanto como la propaganda y son tan irritantes como quienes conociendo nuestros puntos
de vista se creen con derecho a impugnarlos pensando que los suyos son
mejores, enviándonos, además, cuanto artículo sobre el tema aparezca

¿te has puesto a pensar por qué habiendo tantas formas de comunicación
ahora, la mayoría de sus usufructuarios se sienten tan solos?
sucede, creo yo, que hemos pretendido sustituir la comunicación por el medio al no querer hacer esfuerzo alguno para utilizar bien estos
instrumentos
y permitir que ellos se impongan sobre nosotros y no nosotros sobre ellos

si quieres reenviarme este correo nada te impide hacerlo, y de verdad
te lo agradezco, pero te pido que lo personalices agregando algo al final
o al comienzo, que trasmita hay alguien vivo detrás de él que quiere,
además, hablar conmigo y por su puesto, me llama con mi nombre

de todas maneras gracias por acordarte un instante de mí, por saber quizás de cierto, que somos todos uno en esta red de redes que ahora sí comienza.


(15 de agosto de 2006)

DECLARACIONES DE CRISTOVAO CHICO BUARQUE

DECLARACIONES DE CHICO BUARQUE

Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le preguntaron al ex gobernador del Distrito Federal y actual Ministro de Educación de Brasil, CRISTOVÃO "CHICO" BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la Amazonía. Un estadounidense en las Naciones Unidas introdujo su pregunta, diciendo que esperaba la respuesta de un humanista y no de un brasileño.Ésta fue la respuesta del Sr. Cristóvão Buarque:



"Realmente, como brasileño, sólo hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonía. Por más que nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es nuestro. Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación ambiental que sufre la Amazonía, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo demás, que es de suma importancia para la humanidad.

“Si la Amazonía, desde una ética humanista, debe ser internacionalizada, internacionalicemos también las reservas de petróleo del mundo entero. El petróleo es tan importante para el bienestar de la humanidad como la Amazonía para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio.

“De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonía es una reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar la Amazonía es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales. No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación.

“También, antes que la Amazonía, me gustaría ver la internacionalización de los grandes museos del mundo. El Louvre no debe pertenecer sólo a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país. No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro. Por el contrario, ese cuadro tendría que haber sido internacionalizado.

“Durante este encuentro, las Naciones Unidas están realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de países tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhattan debería pertenecer a toda la humanidad. De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia... cada ciudad, con su belleza específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero.


“Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonía, para no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños, internacionalicemos todos los arsenales nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los bosques de Brasil.



“En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda. Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar el país donde nacieron, como patrimonio que merecen los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se merece la Amazonía. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio de la Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían estudiar; que mueran cuando deberían vivir.



“Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonía, sea nuestra. ¡Solamente nuestra!”

OBSERVACIÓN: Este artículo fue publicado en el NEW YORK TIMES, WASHINGTON POST, USA TODAY y en los mayores diarios de EUROPA y JAPÓN. En BRASIL y el resto de Latinoamérica, este artículo no fue publicado.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO ELECTRÓNICO "SALMOS COMPULSIVOS POR LA CIUDAD" DE JOSÉ CARLOS DE NÓBREGA. GUILLERMO CERCEAU

Presentación del libro electrónico
Salmos Compulsivos por la Ciudad
de José Carlos De Nóbrega

Guillermo Cerceau

Foto de Andrés Cerceau

Valencia, 24 de febrero de 2008

El género del ensayo resulta problemático en nuestros días, cuando una fiebre de meta-discursos, generalmente surgidos en la academia y destinados a la propia academia, cuestionan, impugnan o directamente legislan lo que un ensayo, supuestamente, debe ser. Creemos, sin embargo, que muchas de estas controversias son estériles, en el mejor de los casos, y simplemente terroristas en la mayoría: pretenden homogeneizar en una fórmula intransitiva y autótrofa lo que desde que Montaigne y Bacon inventaron el ensayo, ha sido la forma más libre de expresión.

Creemos que el ensayo es fundamentalmente la expresión en forma de prosa de una experiencia personal, de una perspectiva más bien íntima del tema que trata. En este sentido, Salmos Compulsivos Por la Ciudad, el nuevo libro de José Carlos De Nóbrega, es una colección de ensayos en la mejor tradición literaria venezolana, esa que hasta los años 80 del siglo pasado, antes de la llegada tardía de las modas fracasadas en Europa, produjo algunos de los mejores ejemplares del género y de la que nuestro autor, a pesar de su juventud, es un heredero maduro y estricto.

En efecto, en este libro, para el que no encontramos un calificativo mejor que el de “querible” – porque se deja leer con docilidad, como una mujer amable, porque nos aproxima, porque sus palabras se nos quedan en la memoria– contiene una colección de breves y precisos ensayos sobre algunos de los héroes literarios más queridos de nuestro recorrido espiritual. Rufino Blanco Fombona o Israel Centeno, Guillermo Meneses o Salvador Garmendia, son algunos de los autores que De Nóbrega ausculta con la agudeza del buen lector, de quien acaricia un libro como un objeto amado.

Puesto que no pretendemos en estas palabras hacer un análisis crítico, ya que presentar un libro es una responsabilidad afectiva con el mismo y no un ejercicio de erudición, nos limitaremos a resaltar algunas de las coordenadas más notables de la obra de De Nóbrega, que en Salmos Compulsivos por la Ciudad se hacen evidentes.

Por una parte su estilo, de estricto rigor pero de expresión transparente, ajeno a toda pedantería, a toda exhibición de fuentes esotéricas o de referencias para iniciados, como lamentablemente se ha vuelto costumbre entre nosotros, es un estilo que resulta accesible a todo público, y que permite a cada quien encontrar el nivel de profundidad al que desee acceder sin pagar el peaje de una filiación teórica.

De Nóbrega es también dueño de un manejo del lenguaje que le permite transitar sin solución de continuidad entre el discurso refinado del académico y el leguaje “malandro” y cómplice que sabe usar, no como mera provocación, sino como seña cómplice a un mundo de relaciones que la literatura muchas veces pretende esconder.

Finalmente, queremos destacar lo que para nosotros es la cualidad mejor de estos ensayos: su capacidad de iluminar relaciones difíciles, a veces solo insinuadas, entre obras dispares. Entre La Muerte de Iván Ilich y El Hombre de Hierro hay muchas cosa que son obvias, excepto la sutil madeja que insinúa “Epitafio para el Ciudadano Crispín Luz”. Esta capacidad de amplificar el detalle hasta convertirlo un relieve es quizás el talento más sobrio del autor, de entre los muchos que aquí se expresan.

No quisiéramos dejar de señalar un hecho que, aunque no sea novedoso en el mundo literario, no es frecuente entre nosotros: se trata de un libro electrónico, es decir, de una expresión informática de un texto, el cual debe ser obtenido en Internet, en la página de nuestro buen amigo Jorge Gómez, editor de Letralia (www.letralia.com) y factotum de un esfuerzo editorial notable en nuestro país. Vaya aquí de nuestra parte las felicitaciones a Jorge y a su proyecto Letralia.

Solo me resta decir que he leído varias veces Salmos Compulsivos y no puedo dejar de recomendar su lectura, ya que se trata de un aporte significativo al acervo de lecturas inteligentes que se produce entre nosotros.

Valencia, 24 de febrero de 2008.

JOSÉ NAPOLEÓN OROPEZA O DE LA CONQUISTA DE LOS SANTOS LUGARES

JOSÉ NAPOLEÓN OROPEZA O DE LA RECONQUISTA DE LOS SANTOS LUGARES

José Carlos De Nóbrega

Un perro ladra lejos
detrás del bosque negro.
Y le contesta otro perro
detrás de otro bosque
más lejos…
Ernesto Cardenal.

Lamentablemente el caso del Ateneo de Valencia ha ganado espacio en la prensa nacional y regional, sin que se haya planteado una discusión seria y sentida en torno a la política cultural del estado Carabobo. La confrontación por la institución, su infraestructura, su inventario y patrimonio artístico ha estado subordinada a la inmediatez de corte político electoral. He aquí que tendremos dos competencias plásticas y dos concursos literarios: homónimos, paralelos, políticamente correctos o no. Incluso una artista plástica comentaba a viva voz que enviaría sus obras a los dos Michelena: el Salón y la Bienal; no sabremos si en un afán irónico, oportunista o pecuniario. Recientemente, Yon Goicochea –cuya nariz es alérgica a las botellas vacías de agua mineral- se asomó con una escuálida cohorte a retomar simbólicamente (?) uno de los santísimos sepulcros de la cultura local (nos referimos a la similitud fonética entre las palabras museo y mausoleo, como bien la observara Adorno). Un día después, Don Flavio intentó en vano persuadir a los trabajadores / tomistas a devolver el inmueble en tanto ornamento rococó de la perfecta valencianidad (no importa si a la sombra del samán confundamos a Bach y Beethoven en uno solo: Ludwig “Bach” Beethoven, Naguanagua, 1964, compositor y arreglista emérito de Calle 13, miembro de una secta budista light –de armas tomar- y adelantado practicante del aikido; a tal efecto, consúltese en la Enciclopedia Secreta y Miscelánea de Richard Montenegro). Por fortuna, los verdaderos artistas de la imagen y la palabra componen su obra en silencio, más allá de la comedia de las equivocaciones protagonizada por los que aún pretenden detentar el poder en cuatro cuadras a la redonda, los burócratas y operadores políticos, mequetrefes de siempre que no impedirán a la poesía cantar la cotidianidad de la gente que se ama, detesta y reconcilia en un vínculo imprescindible con la vida.

Es precisamente José Napoleón Oropeza el protagonista o la voz cantante de este sainete encantador y provinciano. Oriundo de Puerto Nutrias, se radicó en Valencia muy joven, desarrollando su obra literaria, académica y político-cultural. José Napoleón comprendió que para ocupar espacios de poder en esta ciudad, es menester reivindicar a la godarria local: el Ateneo sería entonces uno de los motivos que integrarían el discurso heráldico de la Valencianidad. La cultura es arabesco que suma al prestigio social: adornar las paredes con cuadros que no significan impacto estético ni vital alguno, tan sólo fútil alarde de riquezas habidas en la compulsión del lucro y el contubernio con gobiernos corrompidos. No hay duda: impuso su personal vocación por el poder –en una locación si se quiere claustrofóbica- sin importar lo que le resta al conjunto de su obra narrativa y ensayística, ni el bienestar de los trabajadores con los cuales compartió el Ateneo como el terrateniente que aflige al campesino, mucho menos la democratización del acceso a los bienes culturales. No nos mueve en este artículo una intención descalificatoria en lo político, sino más bien deplorar la mezquindad humana: no cuestionamos entonces el tránsito de la centroizquierda a la periferia ultraderechista, sino echar a los mendigos del templo con palabras que asemejan patadas en el culo; no reparamos en los disfraces pseudoreligiosos y ultramontanos con los que pretende obnubilar a los entrevistadores, sino la pervertida displicencia del patrón en honrar y respetar a sus trabajadores; mucho menos nos interesan sus afinidades electivas, sino la imposición unidimensional de sus gustos y caprichos político-estéticos en la conformación de la pobre atmósfera cultural de Valencia que excluye a las comunidades, los estudiantes y –en especial- a la clase trabajadora. Sabíamos, por obra y gracia del escepticismo, que la renuncia de José Napoleón Oropeza a la presidencia del Ateneo era un recurso dilatorio para rehacer las fuerzas de la reacción: Agrupó a un casting decepcionante de seres complacientes y ensimismados en su egoísmo, saltimbanquis de oficio, curadores de pacotilla todos los días de la semana, iconoclastas que delatan movimientos estudiantiles, lectores de currículum vitae sin fin en actos académicos, especuladores de feria y patrimonios; se trataba entonces de reconquistar las prebendas de un modelo rentista que aún no hemos logrado sacarnos de encima –nuestra cultura organizacional amerita de un cataclismo para dirigirse a un verdadero cambio revolucionario-. Al punto de hipotecar la institución para demandar a los trabajadores / tomistas -demanda número 54027 como lo señala uno de los volantes proletarios- y orquestar una campaña mediática plena de verdades a medias y mentiras que rayan las mil repeticiones.

Sin embargo, detrás de la arrogancia del poderoso se esconde el miedo atávico de los que llamaba Don Teodoro Láscaris los conservaduros: Es, por ejemplo, la actitud disociada de ciertos habitantes de El Trigal, cuando cerraron las calles de la urbanización en una flagrante violación del derecho al libre tránsito, pues temían que los cerrícolas perturbaran su decadente prosperidad bovina; lo que les resta a esa clase media trasnochada es embalsamarse a perpetuidad en un mar de bolas de naftalina. Efectivamente, como lo dice León Trotsky, no es la dictadura del proletariado una organización cultural que crea una nueva sociedad, sino un orden de combate revolucionario por conseguirla. Sólo que no puede ejemplificarse en experiencias abusivas tales como la Revolución Cultural China, el Realismo Socialista de corte stalinista, ni la barbarie del régimen de Pol Pot camboyano. La discusión del tema cultural en Valencia y el resto del país debe exceder los diques de la contención burocrática de un lado y de otro, es por lo tanto obligante incorporar a los hacedores y a los espectadores –de variopinta extracción- en un diálogo crudo, horizontal y autocrítico. La Cultura sin Comuna es un contrasentido, una pose alcahueta y ridícula de los sabiondos y taumaturgos trizados por la ácida pluma de Molière. A José Napoleón le aterra el acto revolucionario de un obrero leyendo la poesía de Teófilo Tortolero o Antonio Machado, o riendo conmovido el divertido canto poético a la vida de las Cartas Animadas de Georges Méliès. Charles Chaplin persiste en hacer astillas de los policías, los agentes de inmigración y los pésimos servidores públicos. Ernesto Cardenal, por su parte, les espeta a los señorones que secuestran y parcelan la Cultura el veneno de su poesía conversada:

Las orillas de las islas son un cristal puro,
y uno ve el lecho del mar.
Allí llantas, plásticos, bacinillas…
Y sobre las basuras los peces de colores.

Valencia de San Simeón el Estilita, 24 de febrero de 2008.

JOSÉ CARLOS DE NÓBREGA Y SUS SALMOS COMPULSIVOS POR LA CIUDAD: "CADA ENSAYO ES UN PRETEXTO PARA CONVERSAR SOBRE LAS OBSESIONES". NÉSTOR RIVERA

José Carlos De Nóbrega y sus Salmos compulsivos por la ciudad
“CADA ENSAYO ES UN PRETEXTO PARA CONVERSAR SOBRE LAS OBSESIONES”.
-Néstor L. Rivera Urdaneta-
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Ya se encuentra disponible en la reconocida www.letralia.com/ed_let/salmos el libro digital Salmos compulsivos por la ciudad (Editorial Letralia, Colección Ensayo, Internet, enero 2008) del prolífico ensayista y narrador caraqueño José Carlos De Nóbrega. El material literario fue presentado recientemente en Librerías del Sur con palabras de Guillermo Cerceau, miembro del Grupo de Incursiones Culturales y Científicas Li Po.

La obra fue escrita mientras De Nóbrega cursó la escolaridad de la maestría en literatura latinoamericana, persuadido de que “cada ensayo es un pretexto para conversar sobre las obsesiones”. Considera el trabajo resultante su respuesta como lector frente a los aportes de los venezolanos Rufino Blanco-Fombona, Guillermo Meneses, Andrés Mariño Palacio, Salvador Garmendia e Israel Centeno, aunque también indagó sobre las tendencias del peruano César Vallejo y el chileno Vicente Huidobro en los albores del Siglo XXI, incluso la poesía proveniente del Brasil. Este conjunto de textos culmina con diez aforismos sobre poética.

Para Cerceau todo essais (Montaigne, 1533-1592) es “una aproximación personal sin límites precisos”, además de un género difícil porque “está rodeado de controversias”. Asegura que aún incursionando en temas complejos, De Nóbrega no escatima en una ensayística fácil de abordar, en primera persona, “no con la pedantería de quien necesita reafirmarse, sino porque esa es su experiencia personal ante la lectura”. Para él, las tres coordenadas de Salmos se palpan en el hecho de que este ensayista no se atrinchera en un universo de significaciones prefabricadas, aborda autores con los cuales “es difícil no sentirse bien” y posee la habilidad de volver obvias “las relaciones que antes estaban latentes”.

Los textos de Salmos se construyeron sobre un tono cercano al narrativo, mas no al del tradicional ensayo plagado de tecnicismos inaccesibles. En el análisis a La balandra Isabel llegó esta tarde (1934) de Meneses, nuestro autor analiza y describe:

“Martinote no es más que un sucedáneo de Segundo Mendoza, víctima en pos del cuerno de la abundancia allende el mar, victimario de las románticas aspiraciones de Esperanza en cuanto a redimir su vida atada aún al catre del lenocinio. La masa de meretrices y marineros bailan danzones y boleros toda la noche, embriagados en la esperanza fútil de amores correspondidos y fortunas por venir” (pág 18).

Abanderado de la promoción del hecho literario regional - tal y como lo refleja su ensayo Inserción de la revista “Poesía” en el panorama poético venezolano de los últimos treinta años (Palabras de anunciación y de otras adyacencias, Publicaciones de la Alcaldía de Valencia, noviembre 2006)-, De Nóbrega se asume cual muro desde donde se proyecta el eco de los escritores e investigadores de todos los tiempos en afán de acercarnos las letras idas:

“Es un imperativo reivindicar el esfuerzo de escritores como Santiago Key Ayala (1874-1959), quien tuvo a bien componer biografías de revistas venezolanas desaparecidas tales como El Seminario de Caracas, la curiosísima El Canastillo de Costura, El Zulia Ilustrado o América Ilustrado y Pintoresca, publicaciones periódicas del siglo XIX. La hemerografía puede deparar grandes sorpresas en el estudio de la obra de un determinado autor, al punto de descubrir textos desconocidos de un inapreciable valor artístico”(pág 34).

Ahora acentúa tal vocación difusora poniendo al alcance de todos, y sin valor comercial, su propia producción.



(Valencia, febrero 23 de 2008)

MARISOL DIALOGA CON NUESTRO AMIGO RAMÓN BELISARIO

Ramón Belisario, artista plástico
"Salón Michelena debe postergarse"

Marisol Pradas

Foto: Raúl Galindo

"Ya basta con el vedettismo, ya basta con los artistas de asumir posiciones de vacas sagradas, ya basta con ir a las exposiciones nada más a lucir sus trajes. Aquí tiene que haber un verdadero careo de arte. Quítenle las recompensas y llámenle "Confrontación del Salón Michelena sin premios". ¿Qué pasaría? Si el artista es responsable, serio y consciente, creo que participa y asume ese reto".

El artista plástico Ramón Belisario, con más de cuarenta años como creador e incansable trabajador del mundo cultural valenciano, vino como es: sencillo, directo, mesurado, crítico; sin cortapisas.

¿Qué le parece a usted todo lo que está ocurriendo con el Ateneo y la cultura carabobeña?

Las aguas tienen que volver a su cauce. Creo que aquí lo que hay es una aventura irregular de pescar en río revuelto, porque todo es ganancia de pescadores. Y no es así. Creo que el Salón Michelena, por respeto al mismo nombre que lleva, de este artista, debería postergarse hasta tanto haya una aclaratoria de la situación anómala de ambos bandos. Tanto del lado privado como del oficial. Que exista una mesa de arbitraje donde se les convoque a los artistas, no uno ni dos, sino un conglomerado de artistas de Carabobo, más la gente del estado y de la Junta Directiva, y busquen, de la manera más sabia, más equilibrada, solventar esa situación.

No creo que era necesario llegar a este extremo de hacer excesos que parecen más bien perjudicar la imagen incluso de un artista valenciano que pertenece a la historia plástica de Venezuela y de Carabobo; y del mismo Salón Michelena, de un prestigio imponderable de toda la vida.

El público creo que también ha sido irrespetado. Recuerdo la gran masa de asistencia en la época dorada del Salón Michelena. El pueblo opinaba y tenía una visión distinta en muchos aspectos. La población carabobeña le dio mucho apoyo al Salón y últimamente la asistencia fue decayendo porque no hubo un interés, porque la pintura no estaba presente. Dejaron de participar, dejaron de enviar desde diferentes partes de la nación, desde Valencia, porque consideraron que habían atentado en contra de ellos. Por políticas manipulantes no permitieron ni siquiera que los artistas expresaran su voz, en cuanto a la situación que estaba ocurriendo en su momento.

Debemos asumir un rol protagónico de consenso. No creo que los artistas se han sincerado con esta problemática. Han asumido posturas individualistas. De paso, quiero decir que los artistas hemos sido siempre independientes y nunca hemos creído en el colectivo. Recuerdo que cuando gané el Andrés Pérez Mujica (1975), cuando yo increpo en el planteamiento plástico de mi obra "¿Qué carajo eres tú mujer?" para defenderla de la sociedad del consumo, muchos pensaron que yo estaba insultando a las damas valencianas y del mundo, cuando estaba reflejando lo que aún está latente: Vender el cuerpo al lado de un producto.

Para nosotros es triste que no se asuma un rol protagónico ni se sinceren con lo que sucede. Yo no creo que las medidas cautelares o de excesos puedan solventar la situación. El Salón Michelena seguirá siendo el Salón Michelena. Si quieren inventar otro evento de igual naturaleza, pónganle otro nombre. Pero siento que tanto la Junta Directiva como los que tienen el apoyo oficial tienen problemas. De mucho arraigo. Primero porque hay una situación de un espacio físico que es anterior al Ateneo que es privado porque esta institución nació civil sin fines de lucro. Ese espacio fue conseguido y donado por esa gran dama, Frida Añez, quien hizo ese gran esfuerzo, por todos los artistas. Después está ese otro gran espacio que se construyó después. Me pregunto: ¿Hasta dónde llegan los espacios físicos perimetrales del Ateneo anterior y los que creó el Gobierno Nacional porque fue subvencionado? Es como si sembraras en mi solar una mata de mango, ¿tengo el derecho de expropiar esa mata de mango porque yo la sembré? El que siembra en tierra ajena la cosecha pierde... Esto debe ser debatido por abogados, aunque siento que las cosas no están tan fáciles porque las posturas son radicales.

Pareciera también que todo esto puede ser producto de odios internos...

Si nosotros somos artistas, ¿ cómo es eso qué vamos a estar con la violencia por delante? ¿Cómo vamos a agredir en forma verbal u ofender, justo si estamos dotados de una gran sensibilidad para desarrollar un trabajo plástico donde el artista es un humanista?, dijo en una clara alusión al músico Gerardo Estrada, actual secretario de Cultura de Carabobo, quien amenazó con lanzarles bombas a los dos principales periódicos de la región.

La situación es delicadísima y creo que debemos hacer uso de la ponderación, del equilibrio, de darle a quien tenga la razón a través de unos mecanismos que conlleven a un pronunciamiento general donde se solvente la situación.

Como artistas somos responsables de lo que hoy estamos viendo y viviendo. Por complicidad indirecta.

Para que se realice un salón de verdadera confrontación plástica a nivel nacional o internacional debe recurrirse a una designación de un jurado con una justicia equilibrada. Conocedores, que no se vayan por el amiguismo, por el compadrazgo, que revista de una seriedad absoluta.
Lo menos que yo veo y he sentido y apreciado en toda mi vida, desde que tengo conocimiento de artista, es que la gente no va a observar, ni a discutir, ni a plantearse una problemática de dialéctica en cuanto a las obras expuestas.

¿Por qué los pintores dejaron de ganar el Michelena?

Porque vino el manipuleo. La culpa es de la Junta Directiva y de la Comisión de Arte que ellos designan, donde se hacen manejos de traer jurados con mayoría de fuera y minoría de dentro. Te colocan a alguien que no sea muy polémico, que se ajuste a lo que el manipulador pretende, y logran los objetivos.

Aquí hay que darle paso a la gente joven, a la gente que viene detrás. El presidencialismo ya se acabó, aquí no se puede pretender ser presidente de una institución cultural toda la vida. Tiene que haber espacio para los demás. Realizar asambleas donde se convoquen a los artistas, donde participen con derecho a voz y voto, y se puedan inscribir en esa institución. ¿Pero cómo van a trascender si no se les permite ni opinar? Vamos a darle paso a los jóvenes, insertarlos dentro del estado, la nación y el mundo. Porque de ellos esperamos lo mejor. No podemos erigirnos como un monolito sagrado donde nadie perturbe el presidencialismo y no den paso a nadie.

Aquí una cantidad enorme de artistas no mandan sus obras al Michelena no porque no pintan ni es que no son buenos, sino porque conocen la situación. Las irregularidades, no hablaría ya siquiera de lo administrativo, de las irregularidades morales que son más detractoras en ese sentido. Porque el hecho moral de tú arrebatarle el sentimiento, la sensibilidad de expresarse a un creador, es terrible. Si tú quieres desarrollarte en cualquiera de las disciplinas, tienes derecho a manifestarte. Tenemos que tener una democracia y ésta no existe por la forma cómo se ha manejado la institución de mayor prestigio en Venezuela que es el Salón Michelena. Me pregunto: ¿Vamos a seguir destruyéndolo?

Por falta de espacio no podemos escribir las muchas otras cosas que dijo el maestro Ramón Belisario y de su extenso curriculum apenas podemos señalar que nació en Chaguaramas, estado Guárico, egresó de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena en arte puro en 1968. Años después fundó y digirió Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, Seccional Carabobo, donde también, en 1980, tomó sus riendas. A la par de desarrollar su carrera como pintor figurativo trabajó como docente durante 25 años en la Universidad de Carabobo. Numerosas sus exposiciones individuales y colectiva. Se encuentra representado en colecciones públicas y privadas de museos tanto en Venezuela como en República Dominicana.Presentó en Uruguay sus últimas obras.

EL DECAMERÓN DE PASOLINI: ADAPTACIÓN POÉTICA DE UN GRAN RELATO

EL DECAMERÓN DE PASOLINI: ADAPTACIÓN POÉTICA DE UN GRAN RELATO

José Carlos De Nóbrega

¿Quiere decir que en el fondo del despiadado poder

hay un miedo vital, en el fondo de la resignación

un poder misterioso, y feliz, de vida?

Pier Paolo Pasolini, A las campanas de Orvieto.

El Decamerón (1971) de Pasolini va más allá de una correcta adaptación del texto homónimo de Giovanni Boccaccio (1313-1375). Comprende la apertura de la Trilogía de la Vida (las otras dos son Los cuentos de Canterbury, 1972, y Las Mil y una Noches de 1974), ciclo fílmico que consagra y celebra la sensualidad, el erotismo y el sexo en un tono tragicómico, dialógico y visceral. La fiesta no echa de menos, en la impostura de los disfraces y la jerga canalla y popular, la crítica vehemente al discurso del poder: un ejemplo notable de ello es el cuarto episodio del film, el relato del señor villano Cepparello, quien en el lecho de muerte accede al equívoco antifaz de San Ciappelletto (rosario o guirnalda, cuyas cuentas en este caso se rezan a la inversa); el ingenio y la lengua retorcida embaucan el doble y pío discurso religioso, al punto de empalarlo en el ridículo y la sensiblería. Sigamos a tal respecto a Boccaccio: “y no quiero negar que sea posible que sea un bienaventurado en la presencia de Dios porque, aunque su vida fue criminal y malvada, pudo en su último extremo haber hecho un acto de contrición de manera que Dios tuviera misericordia de él y lo recibiese en su reino; pero como esto es cosa oculta, razono sobre lo que es aparente y digo que más debe encontrarse condenado entre las manos del diablo que en el paraíso”. Dispensando, papalmente o no, lo extenso de la cita, ambos poetas –sin importar el intervalo histórico que los separa- homologan cielo e infierno en la comprensión compasiva, amorosa y crítica de la humanidad. La Dialéctica toca a la Poesía: Pero es en nosotros que el mundo es enemigo del mundo, canta Pasolini a los literatos contemporáneos. Lo apolíneo y lo dionisíaco se segregan en el índice acusador del discurso del poder, no importa que parta del púlpito o de otros aparatos ideológicos del Estado. La Poesía excede la ambigüedad esteticista que esconde contenidos maniqueos; es verbo descarnado que se vincula a la vida, diciéndola con transparencia. El grito libertario es entonces hiperbólico, valga hurgar en la bragueta para sobar y apretar un miembro arrogante y cachondo.

Artista notable e íntegro, Pier Paolo Pasolini (1922-1975) gustó del duelo político y artístico. En el mismo año de producción de El Decamerón, polemizó agriamente en prosa y verso con Eugenio Montale por su libro Satura: “Todo Satura es en el fondo un pamphlet antimarxista”; en el poema Lares Italianos no da menos cuartel: “Al inventarse un mote / la única espera infructuosa, en cuanto a poesía, / habrá sido la de Jakobson: / te hiciste portavoz de la burguesía, / con Saragat y el Maligno por escolta”. No podemos obviar la disputa con Eric Rohmer, el cine de poesía versus el cine de prosa: Censuraba en el de prosa la sujeción de todos los “elementos irracionales, oníricos, elementales y bárbaros” al imperio apolíneo de la conciencia; por lo que la propuesta poética rescataría la humanidad del objeto cinematográfico apoyándose en el monólogo interior, la personalidad del estilo y el subjetivismo lírico en el abordaje de los conflictos políticos, sociales y morales. El Decamerón, no obstante su fidelidad al texto de los cuentos adaptados, se va plasmando en el celuloide de la mano del maestro Giotto (encarnado y poseído por el director de Bolonia), a la manera de un gran fresco del mundo medieval que inicia su tránsito al capitalismo. Se desmitifica la vista cenital del artista que abarca el mundo de guisa supraterrenal: el gag físico le otorga ternura a la compulsión de Giotto por su trabajo artístico; además del homenaje a Chaplin (que se repetirá en Los Cuentos de Canterbury con un inolvidable Ninetto Davoli), Pasolini nos acerca al arte en tanto celebración conmovedora de la vida y la belleza del cuerpo en el acto amatorio: al finalizar el mural y el film, la dupla Giotto / Pasolini exclama en un suspiro esta frase feliz y orgásmica: ¿por qué realizar una obra cuando es tan bello sólo soñarla? El director vive un momento feliz, paradójicamente como antesala a su muerte violenta en 1975, poco después de finalizar el rodaje de Saló o los 120 días de Sodoma. Es la trágica transición del Cantar de los Cantares al Apocalipsis hecatómbico que cierra su gran obra literaria y cinematográfica.

El sueño es el motivo que preside toda la película: Giotto sueña una composición en honor de la virgen María, desde un plano general al close up de su hermosísimo rostro, con coros de ángeles y querubines a su diestra y siniestra, y bajo sus pies el purgatorio y el infierno entre la contrición y la atrición de quienes han sido arrojados al llorar y al crujir de dientes; el malogrado Tingoccio se le aparece en sueños a su carnal Meuccio, advirtiendo que el sexo no es un pecado que acarree quemarse el culo ni las pestañas con fuego eterno, hielo o mierda; en uno de los episodios más poéticos de la película y el libro, Lorenzo le indica a su amada Isabetta dónde enterraron su cuerpo los asesinos, de manera que su cabeza serviría de cántaro y abono a una bien olorosa y llorona mata de albahaca salernitana, regada de lágrimas y agua de rosas. La muerte de la muchacha por amor justifica el canto popular por Eros: Quién sería el mal cristiano /que el albaquero me robó; y viene el contrapunteo nuestro: Yo soy el árbol / conmovido y triste / tú eres la niña / que mi tronco hirió. / Yo guardo siempre / tu querido nombre / y tú qué has hecho / de mi pobre flor. Evidentemente, Pasolini coincide con Edgar Morin: “Sin embargo, la originalidad revolucionaria del cine es el haber disociado y opuesto, como dos electrodos, lo irreal y lo real. Méliès realizó la primera escisión. Un universo mágico entró en contradicción con el universo objetivo. Lo fantástico se opuso a lo documental. Fantástico y documental, apartándose y derivando uno del otro, descubrieron un teclado intermedio que permitía todas las combinaciones” (El Cine o el Hombre Imaginario). Por lo que los Grandes Relatos no se agotan nunca (desdichados Fukuyama, Emeterio y su cohorte vindicatoria de piratas y mercaderes protestantes); la revolución socialista persiste muy a pesar de la ortodoxia stalinista de ayer y hoy, lo mismo ocurre con el surrealismo de Buñuel y César Moro –por ejemplo- en contraposición al templo construido por el ego de Breton y los excesos infames de Dalí. De la protesta y militancia política de películas como Accattone y Mamma Roma, el poeta y director toma como pretexto la puesta en escena de El Decamerón no sólo en tanto redescubrimiento de un clásico, sino básicamente la recreación nostálgica de un pueblo ideal, flaco de hambre y precario en cuanto a la conciencia política; se trata de aprehender poéticamente la infancia y la adolescencia en toda su concupiscencia, despreocupación y romance. Para Canetti, el acuclillarse representa la posición contemplativa por excelencia y el desprendimiento de ataduras externas; nuestro maestro Giotto dispone así su cuerpo para acometer y revisitar el fresco en la Iglesia de Santa Clara que tanto le obsesiona. La pulsión del arte por la vida no implica amasar fortuna, ni manipular al prójimo, ni tampoco ser el terco corifeo de las masas esnobistas y desconsoladas. Todo estriba en el trabajo cotidiano, lúdico y placentero bajo una atmósfera comunitaria. El muro muta en la pantalla sobre la cual se proyectan sus sueños más recurrentes. El vino lo confundirá con sus amigos y ayudantes en un jolgorio de amor místico: participan en el rodaje habitantes de Napoles que hacen uso de su dialecto amén de entonar y silbar su música más autóctona y antigua. Poco importan los harapos anónimos, siempre que los bendiga la lluvia.

Pasolini porfía y apuesta por la modernidad de la propuesta narrativa de Il Decamerone: Giovanni Boccaccio es su y nuestro contemporáneo más simpático, travieso y pícaro. Destaca Segundo Serrano Poncela de este corpus el anticlericalismo, el realismo en cuanto a mostrar a los seres humanos en la ausencia del deber ser, del maniqueísmo y de los cánones de corte moralista: “Esto es, ya, moderno, como lo es su propensión a hacer aparecer la virtud como algo inverosímil, inalcanzable y en ocasiones estúpido, y su exaltación del goce de los sentidos”. La astucia de Masetto de Lamporecchio le permitió lidiar con los ardores de las monjas en el huerto y en sus celdas, engendrando monaguillos a granel por los cuales no respondería esquilmando su fortuna: de tal modo amó Dios al mundo sensual, que permitió que su hijo unigénito Cristo tratara así “a quien le ponía los cuernos sobre la guirnalda”. Nazarín sería entonces la némesis de este mentiroso y falso santo, valga este emparejamiento con Las Celestiales de Miguel Otero Silva: A San Roque y a su perro / los conozco desde lejos: / al perro por lo sarnoso / y al santo por lo pendejo. Sigue impenitente el puente cómplice e intertextual: en la novela Beso de Lengua de Orlando Chirinos, Sancho Panza va del timbo al tambo, del Cándido de Voltaire al Decamerón inundado de historias que tejen una red ebria y juguetona, entonces Alguien lo saludó como Boccaccio. Independientemente del lugar en donde nos guarecemos del diluvio, la peste, la desilusión ideológica o –peor aún- el sol libertario por obra y gracia del poder que pretende taparlo con el referido índice inquisidor y represivo, el placer de contar una historia y compartirla con otros en un espíritu solidario y comunitario bien vale la pena experimentar hasta el tuétano.

Valencia de San Desiderio, 2 de febrero de 2008.

INVITACIÓN A LA PRESENTACIÓN DE MI LIBRO "SALMOS COMPULSIVOS POR LA CIUDAD"

Estimados Panas: Les invito a la presentación de mi libro Salmos Compulsivos por la Ciudad, evento festivo a realizarse el día sábado 23 de febrero de 2008 en la sede de Librerías del Sur (antigua Kuaimare) de Valencia, ubicada en el primer nivel del Centro Comercial Camoruco, Avenida Bolívar Norte. A las 10:30 am es la cita, no te olvides de ir. De ñapa, el Grupo de Incursiones Culturales y Científicas Li Po les obsequiará un Foro sobre Georges Méliès.

Anuncio especial

Editorial Letralia publica Salmos compulsivos por la ciudad de José Carlos De Nóbrega.

Editorial Letralia inicia el año 2008 presentando a los lectores de la Tierra de Letras el libro Salmos compulsivos por la ciudad del ensayista y narrador venezolano José Carlos De Nóbrega. El 11º título de nuestra Colección Ensayo y el 45º de nuestra editorial contiene una serie de textos en torno a temas de literatura venezolana, latinoamericana y universal.

La primera parte del libro, titulada igualmente “Salmos compulsivos por la ciudad”, está dedicada a la literatura venezolana e incluye un análisis de la novela El hombre de hierro de Rufino Blanco-Fombona; una semblanza de la obra de Guillermo Meneses; una comparación entre Andrés Mariño Palacio y Salvador Garmendia como representantes del exilio de los autores de provincia que marchan a la capital, y una revisión del cerro El Ávila en la obra de Israel Centeno.

“De soledades, pachucos y buenos salvajes” es el título de la segunda parte, en la que De Nóbrega analiza el devenir de la literatura latinoamericana del siglo XX y de este incipiente siglo XXI, desde sus precursores como César Vallejo y Vicente Huidobro hasta los autores brasileños contemporáneos, pasando por el tratamiento de la soledad en nuestras letras. El libro cierra con un “Bonus track” compuesto por diez aforismos sobre poética.

Nacido en Caracas en 1964, De Nóbrega es licenciado en educación, mención lengua y literatura de la Universidad de Carabobo (UC). Ha publicado los libros de ensayo Textos de la prisa y Sucre, una lectura posible, ambos en 1996, y Derivando a Valencia a la deriva (2006). Fue director de la revista La Tuna de Oro, editada por la UC. Forma parte de la redacción de la revista Poesía, auspiciada por la misma casa de estudios. En 2007 su blog Salmos compulsivos obtuvo el Premio Nacional del Libro a la mejor página web.

Como es costumbre, este nuevo título de nuestro espacio de difusión del libro digital está disponible gratuitamente y en dos formatos: el tradicional accesible desde la Web, y en un práctico archivo PDF de 374 Kb que puede descargarse para imprimir o para leer sin necesidad de estar conectado.

RENUNCIA A LA VOCERÍA DE LA RED DE ESCRITORES EN EL CONSEJO EDITORIAL COMUNAL Y LA IMPRENTA REGIONAL DEL ESTADO CARABOBO

Sin más preámbulo, les reproduzco mi carta de renuncia a la vocería de la Red de Escritores en el Consejo Editorial Comunal y la Imprenta Regional del Estado Carabobo:

Para: Chemir Colina, Coordinadora de la Plataforma del Libro y la Lectura del estado Carabobo.

De: José Carlos De Nóbrega, vocero de la Red de Escritores en el Ámbito editorial, capítulo Carabobo.

Fecha: Sábado 19 de enero de 2007.

Asunto: Renuncia a la vocería de la Red de Escritores en el Consejo Editorial Comunal y la Imprenta Regional del Estado Carabobo.

Por medio de la presente, le comunico mi renuncia irrevocable a la vocería de la Red de Escritores en el Consejo Editorial Comunal y la Imprenta Regional del Estado Carabobo. Esta decisión obedece principalmente a las diferencias habidas entre mi persona y dos miembros del Consejo Editorial en cuanto a la política editorial, la gestión y los resultados poco satisfactorios de la producción de títulos por parte de la Imprenta Regional de Carabobo.

Para el lunes 21 de enero, le entregaré esta carta impresa a los efectos del acuse de recibo. Solicito también, a pedido de sus autores, el retiro de los libros Antología Terrorista del Grupo Li Po y 7 x 7: Una antología de la poesía contemporánea de Brasil de la lista de las obras a publicar. También le haré llegar un informe de gestión de la referida vocería desde el 24 de mayo de 2007 hasta el día de hoy.

Me mueve facilitar la pronta solución de la problemática que afecta el desempeño del Consejo Editorial Comunal y la Imprenta Regional del estado Carabobo. Espero que el nuevo equipo que usted convoque consolide el proyecto con éxito, ello en un marco diáfano y mucho más propicio.

Le ruego me conceda un plazo de dos semanas para culminar la lectura y la evaluación de los siguientes títulos en mi poder: Sentidos y Pecados de Rafael Carcedo (poesía); Cuentos de una "Alezolana" de Christine Graf (crónicas); Lo autobiográfico, amor-melancolía y denuncia a través del discurso estético de Reynaldo Armas de Gerardo Rodríguez; Pozo de Pensamiento de Arnaldo Jiménez (ensayo) y Adivinanzas adivinadas de Pedro Téllez y José Abreu (literatura para niños).

Sin más por el momento, queda de usted

José Carlos De Nóbrega.