27 F: LA VITRINA ASTILLADA EN EL CANTO. José Carlos De Nóbrega. Fotografía de Luis Alberto Angulo

Presentación del libro (de izquierda a derecha José Carlos De Nóbrega, Luis Ernesto Gómez y Luis Delgado Arria) en Valencia, sábado 9 de abril de 2011.

27 F: LA VITRINA ASTILLADA EN EL CANTO
José Carlos De Nóbrega

Fotografía de Luis Ernesto Angulo

Si algo aprendimos del Caracazo o Sacudón, no en balde su condición de materia pendiente, es el de constituir a la vez un episodio neurálgico de nuestra historia reciente, amén de una escurridiza metáfora que nos marca (y nos duele). Es la ciudad embargada por un estado de sitio que excede lo militar y lo policial; el cerco oprobioso y violento nos conduce a una ineludible encrucijada: el envilecimiento de un orden predatorio que somete a la humanidad o la búsqueda denodada y libertaria de una sociedad más justa. Por supuesto, las interpretaciones son variadas: comprenden el extremismo político, el diálogo transgenérico e interdisciplinario (a tal respecto, recomendamos la lectura de Ficción y realidad del Caracazo de Earle Herrera, Monte Ávila, 2011), la literatura o el conservadurismo patente en el ojo moderado y temeroso. El pensamiento reaccionario se hace sentir por vía de un discurso arraigado en la indolencia y la estupidez: Tenemos la invocación al complot de las cachitas por parte de Maricarmen Sobrino o, peor aún, la denuncia histérica de Milagros Socorro referida a la compasiva respuesta de los militares a los terrícolas saqueadores (¿acaso más de 3000 muertos no bastan?). Por fortuna, los poetas cantan a nuestras víctimas a la manera del memorial martirológico: y una bola de lava barre / a una clase gobernante / decadente y cínica, nos lo relata Armando Amanaú en el revelador volumen de 27F Poesía, memoria y revolución, colección poética bajo la curaduría de Luis Delgado Arria y Luis Ernesto Gómez y el sello del Fondo Editorial Fundarte. Entonces, la metáfora se desplaza en un espíritu comunitario y proclive al cambio: De una colmena sin miel (Joaquín Sabina dixit), manifestación de una sociedad vertical y estratificada, a Otra integrada por un mismo enjambre que goza el almibarado maná en común (sin la mediación de convencionales y represivas relaciones de Poder).

Nuestros amigos compiladores, al parecer, construyeron este poemario colectivo forzando la barra que significa la noción tradicional de antología, en tanto formato literario. La brevedad del lapso de consignación de los poemas, el núcleo temático harto focalizado, el mecanismo electrónico de difusión del concurso, la invitación inclusiva (sin importar el divorcio positivista de lo culto y lo popular), amén de su premiación en ausencia de Don Dinero, apuntan a un peculiar objeto poético comunitario, solidario y por demás paradójico. La justificación no obedece a egóticas ni inconfesables razones, por el contrario, supone una inequívoca posición estética y política respecto al 27 F y sus implicaturas: Se ha denunciado que el 27F hace parte de una larga “gramática del olvido” tras la cual vegetan la indolencia y la injusticia. Esta obra busca entonces consignar una contragramática del recuerdo como guiño problematizador a todas luces político. Este mosaico poético cumple a cabalidad su cometido: poema popular, canto de gesta de consonántico rock, poema versolibrista, rapeo urbano de barrio hasta la pata o canción necesaria, configuran un Decir poético que hace añicos todo discurso pequeño burgués que apalea a la clase trabajadora sin misericordia. Qué podemos esperar de la Derecha venezolana, ridícula en su gestualización, lumpen burguesa en su precariedad filosófica, miserable en la negación de la humanidad.

El 27 F es un fenómeno social y político de insurgencia popular difícil de aprehender, pues trascendió los diques y las alcabalas del Estado, sus aparatos ideológicos y laberintos burocráticos. Asimismo, sorprendió a la mismísima Izquierda –en repliegue táctico o no-, hasta el punto de perder el autobús de la revolución (bien lo ilustra Earle Herrera en su trabajo antes citado: En verdad, nadie estaba en la parada. Ni la izquierda, ni la derecha, ni el Gobierno, ni la oposición). A diferencia de la “Intifada” piquetera argentina, en tanto pedrada inmediata al “corralito” financiero y al decadente gobierno de De la Rúa, el Sacudón o Caracazo fue una propuesta rebelde y contundente producto de una enfermedad crónica cuya sintomatología databa del Viernes Negro de 1983. La corrupta indolencia de la clase política más la desilusión ideológica y ontológica de una izquierda trizada (no diversa precisamente), desviaron las miradas de la depauperación del nivel de vida de la mayoría de los venezolanos, amén de la metástasis del modelo de democracia representativa: ¿Hasta cuándo los traficantes del desmadre / y la congoja ahorcando las gargantas y sus gritos? / ¿Hasta cuándo, señores del poder, las manos vacías / llenas sólo por callos de esclavitud?, diagnóstico y denuncia de Valeria Cortés.

Exploremos algunas voces de este concierto polifónico y comprometido: “El Arado” de Leonardo Alezones es un instrumento lírico que indaga a la Patria en las corrientes submarinas que empinan a las olas –el mar está picado-, embriagados le cantaremos a una patria / una dama esbelta y ondeante / pudimos sentarla sobre una danta / dónde habrán quedado mis bueyes; “27-28 f” de Armando Amanaú se inscribe en la Poesía del Decir, esta vez nos dispara versos rabiosos a partir de imágenes fotográficas de Frasso y Tom Grillo, el cadáver de un hombre / cruzando la solitaria avenida / sostenido por un motorizado // montado como un ángel / apocalíptico en su nave; o el “Himno para un Pueblo Arrecho” de Obitual Pérez, con música de Lino Gallardo, es un ejercicio satírico que se deriva de nuestro Himno Nacional –anarquista en la crítica, inmediato en lo popular, Gloria al pueblo arrecho / que la vitrina rompió, / la ley ignorando, / con hambre y furor. No podían faltar dos voces urbanas de primer orden: Juan Calzadilla dibujando el caos de nuestra colmena escindida, Y una gruesa columna de humo / cuelga de la nube remota / como de un gancho de carnicería; William Osuna simula el aterrado discurso portuñol de un bodeguero en fuga, Queridos hermanos renuncio al abasto flor de Coimbra / (…) // Joâo murió defendiendo latas de atún / rollos de papel tualé viejas chuletas de cerdo / una multitud hambrienta lo colgó / en el garfio de una grúa. La lucha de clases, flaca de hambres, abunda en víctimas y victimarios: obreros, estudiantes, amas de casa, policías, militares y pacientes psiquiátricos. Los politicastros y los banqueros ven desde lejos el matadero que han creado, por lo que Diego Sequera les espeta su villanía sin concesiones escatológicas: Hijos de no las putas sino algo / verdaderamente bajo / como sus casas limpias o bibliotecas / con sus formaciones inocentes // ¿Qué nombre tienen ahora nuestros muertos en La Peste? Buena parte de nuestra intelectualidad se escondió en el discurso postmoderno, la mutua lectura onanística de la historia y el arte, amén del aplauso egótico y fútil en academias inútiles.

Precisa y pertinentemente, esta antología desafía silencios cómplices, intenciones inconfesables y despropósitos políticos y académicos. Es menester la conciliación de lo culto y lo popular, pues de lo contrario persistirá la cerca de alambre que aún nos separa. Bien nos lo canta y advierte Luis Ernesto Gómez: Solidaridad con solidaridad se paga, si no es así, el vuelto sólo / puede ser: fuego. Hay que quemar definitivamente el Renegado CJ7, esa metáfora desdichada de nuestro malestar que nos propone Luis Delgado Arria, para que su chasis sea invadido por el monte y las matas de auyama.

En Valencia de San Simeón el estilita, sábado 9 de abril de 2011.

HOMENAJE AL POETA PORTUGUÉS JORGE DE AMORIM (1928-2011). LIBRERÍAS DEL SUR VALENCIA, SÁBADO 30/4/2011, 10 AM

El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva les invitan al homenaje que se le tributará al poeta portugués Jorge de Amorim (1928-2011). La conversación sobre su obra poética será coordinada por los escritores Juan Medina Figueredo y José Carlos De Nóbrega. La cita es en Librerías del Sur Valencia, el sábado 30 de abril de 2011, 10 am. Participa, sólo la poesía satisface.

LA PROFECÍA NUCLEAR DE KUROSAWA: EL MONTE FUJI EN ROJO (SUEÑOS, 1990). GUSTAVO FERNÁNDEZ COLÓN

Hola amigos:

Hace poco volví a ver la película "Los sueños" de Akira Kurosawa. Fue escalofriante repasar las escenas de la pesadilla donde, detrás del monte Fuji, se produce el estallido de seis reactores nucleares. Las multitudes huyen despavoridas y caen al mar desde un acantilado, ahogándose irremediablemente. Unos pocos se lamentan de la falsa promesa de que las centrales nucleares serían seguras y no implicarían peligro para la humanidad. Comentan que Japón es una isla tan pequeña que no hay ningún lugar a dónde huir. Ni siquiera los delfines, por más que se alejen nadando de la orilla, podrán salvarse del efecto letal de la radiactividad. Las nubes coloridas de cesio, estroncio y plutonio, causantes de cáncer y malformaciones congénitas, inundan un paisaje desolado por la devastación.

Esta película fue estrenada en 1990. Se dice que el guión fue elaborado a partir de una serie de sueños tenidos por Kurosawa. Teniendo en cuenta que el complejo atómico de Fukushima casualmente tiene 6 reactores, que decenas de miles se ahogaron tras el reciente tsunami y que 11.500 toneladas de aguas radiactivas de la central accidentada están siendo arrojadas al Océano Pacífico, no cabe duda deque al menos este sueño de Kurosawa fue profético. Ojalá no haya sido profético el penúltimo de ellos, donde una raza de humanos mutantes que gritan adoloridos por los efectos de la radiación, son los únicos sobrevivientes de una guerra nuclear. Por fortuna, el último sueño es hermoso y esperanzador. Se trata de una aldea donde una pequeña comunidad humana vive en armonía con la naturaleza, sin luz eléctrica ni artefactos tecnológicos demasiado complicados, utilizando molinos de agua para producir la poca energía que necesitan para vivir en paz y disfrutar juntos de una existencia plena.

Aunque lo ideal es ver la película completa para poder apreciar la densidad de su simbolismo onírico, les copio la dirección en youtube donde pueden verse las escenas del sexto sueño, referido al estallido de los seis reactores: http://www.youtube.com/watch?v=kg98d1YeeGU&feature=related .

Saludos, Gustavo Fernández.

LA BITÁCORA SOLIDARIA DE JUAN MEDINA. José Carlos De Nóbrega

Caricatura de Rubén

LA BITÁCORA SOLIDARIA DE JUAN MEDINA

José Carlos De Nóbrega

Siglo XXI. Educación y Revolución, por fortuna, es un libro desconcertante e inclasificable. Lo que podía suponer –inferido el título- un manual de educación postmoderna, constituye un conjunto de cuadernos de navegación que recorren diversos temas en un soporte transgenérico e intertextual. Juan Medina Figueredo profesa su fe en la humanidad por vía de la fusión de la autobiografía, el ensayo, la crónica, la poesía y la conversa pedagógica. Posee un indiscutible carácter objetual, siguiendo los poemas objeto de Joan Brossa, tenemos en las manos un Libro Comuna: el lector puede abordarlo sin importar el plan ni la estrategia (en mi caso, el orden fue arbitrario y anarcotrotkista, he aquí la sucesión de los capítulos leídos I-II-IV-V-IX-VIII-VII-VI-III-X).

Que no nos asusten sus 376 páginas, pues el lomudo volumen se deja llevar, sea la lectura de un solo tirón o por episodios –lo cual implicaría la breve visita de un médico-. Su estructura dialógica no sólo apuesta por la heterogeneidad de los materiales y los géneros (correos electrónicos, poemas, ponencias, tesis, proyectos), sino también por las voces amigas o interpelantes que convoca: Alí Rafael Medina, María Elizabeth, Julio Escalona, Grisel Marroquí, Eugenio Montejo o Jorge de Amorim. La conversación múltiple, como podemos observar, pulveriza la ampulosidad y la ridícula prepotencia de los manuales que mucho pontifican y poco tocan. Tomemos prestado el llamado que nos hace Alejandro Rossi en el pórtico de su “Manual del Distraído”, pues en este caso se aplica a la perfección: “Léelo, si es posible, como yo lo escribí: sin planes, sin pretensiones cósmicas, con amor al detalle”. Este libro pastiche –sí, como los pastiches criollos de Luis Enrique Mármol que festejan a otros poetas-, se regodea en la militancia, el juego que es el habla, la amistad y el amor a la palabra.

El primer capítulo es un inicio imprescindible, pues el tono autobiográfico y confesional atrapa magníficamente al lector: este maestro que ejerce en el momento de la jubilación –esto es júbilo-, vincula la educación con la vida en la trastienda lúdica del Decir: La escuela de la vida y de la muerte excede la prisión que implica el aula, se hace carne en el canto quejumbroso de la batea, la flagelación cruenta e impía de la tortura, o la belleza que campea impune “en medio de la fealdad y la insalubridad”. El confesor, entonces, lee atentamente el libro que es él mismo. Por tal razón, nos complace la calidad retratista del capítulo II: compartimos con Juan el elogio amoroso a los camaradas y amigos Jorge Rodríguez, Julio Escalona y José Alexander Ferrer; por supuesto, en la ausencia del slogan hueco que es trizado por nobles y solidarias pinceladas.

La educación que descansa en la mollera y la panza, tiene como cimientos amar a Dios sobre todas las cosas y, en especial, al Otro –nuestro prójimo, al alcance de la mano-. Lo cual trae consigo quebrantar el individualismo a expensas del amor que debemos al pueblo. Es pertinente la revisita del poema que Luis Enrique Mármol le obsequia a José Tadeo Arreaza Calatrava: “Estaba solo en medio de la noche sombría, / junto al amor unánime de la ciudad vibrante… / Estaba solo, solo… y Gulliver sentía / la tristeza de ser gigante!” El ejercicio del magisterio connota Amor y Control, como bien lo canta Rubén Blades; va a la par de la prosa que oficia Juan Medina Figueredo con ternura cortazariana, eso sí, sin deponer el agudo filo de la crítica. Invitamos a los lectores a revisar las “Proposiciones para un círculo de conversaciones poéticas, políticas y espirituales” que Juan firma con nuestra amiga Solveig Villegas: La Universidad deja de ser ramplona escuela de artes y oficios, casa tenebrosa del despropósito político y farisaico mercado de cachivaches de toda índole; se trata de transformarla en un enclave de inclusión que repotencie al Poder Popular. Es menester acabar de una buena vez por todas con el oscilar universitario venezolano, de lo conservador a lo liberal; la propuesta revolucionaria apunta a edificar la universidad sobre la roca que es la Ciudad educadora y la pedagogía de la ciudad, instancias del diálogo que nos libera definitivamente.

El arte es factor integrador de las ciencias y las humanidades, por lo que prescinde y tritura la odiosa mediación de los comisarios políticos de turno. Este valiosísimo libro ratifica el compromiso del artista que forcejea con el ángel rayando el alba. Bien nos lo advierte Ludovico Silva: “La sociedad capitalista, que tiene más muertos que un gato, ha logrado integrar a ciertos artistas a sus estructuras; pero son pocos casos. La mayoría de los pintores y poetas siguen haciendo contracultura”. A tal efecto, les instamos a leer con lúdico placer el capítulo IX que conversa sobre El Lenguaje y la Poesía. Más allá de su calidad ensayística, configura una antología poética mínima cuya virtud radica en dejar respirar a dos de los nuestros: Eugenio Montejo (su producción más reciente) y Jorge de Amorim. Sean todos bienvenidos a esta Fiesta de la Palabra y el Corazón.

En Valencia de San Simeón el estilita, 31/3/2011.

LA VISITA DEL ÁNGEL: EL EDÉN RECOBRADO POR ASALTO. José Carlos De Nóbrega

Realidad platónica, óleo de Cristóbal Ruiz

LA VISITA DEL ÁNGEL: EL EDÉN RECOBRADO POR ASALTO José Carlos De Nóbrega

Trabajaba la tierra de Unare este Concho Guaita y no dejó de guardar restos de suelo en las uñas ni siquiera después de muerto, a pesar de la mortaja. Alfredo Armas Alfonzo, El Osario de Dios.

Sin duda alguna, la literatura venezolana nos demuestra momentos estelares de apego a la tierra, por vía de su refundación en la memoria. Es pertinente una revisita a la región de Unare, recreada en el inolvidable volumen de “El Osario de Dios” de Alfredo Armas Alfonzo; el bullicio de los lunes en Arismendi, patente en la poesía de Adhely Rivero; la muerte de Justina, la meretriz del pueblo, trae consigo un vívido recuerdo de la serranía falconiana en la novela “En virtud de los favores recibidos” de Orlando Chirinos. Qué decir de dos magníficos ejemplos de la entrañable simbiosis habida entre la poesía y la crónica: “Carama” de Igor Barreto, cuyos asombrosos versos nos sumergen en el río Apure junto a monturas y jinetes asesinados; o ese enclave escondido que es el pueblo El Castaño, tema y tono rural de “Los Difuntos” de nuestra querida Vielsi Arias. Hoy nos complace hasta el tuétano conversar sobre un maravilloso libro de Juan Medina Figueredo. Sí, “La Visita del Ángel” constituye una aproximación sentida y poética a Aragua de Barcelona, esa hoja de cayena color ocre adosada al costado derecho del estado Anzoátegui, tal como la habíamos visto en un mapa antiguo. Su reciente lectura nos ha deparado una experiencia que raya en el privilegio y el placer. Acompañamos el texto introductorio de Carlos Noguera, solidario y todo acierto, cuando señala que los lectores estarán envueltos en su personal recreación mítica (y poética, lo seguimos machacando) del origen.

Si reparamos en el cuento La muerte de un músico (¿o más bien capítulo de novela?), tenemos que la pausada caminata de Luis Ramón Arreaza Matute se hace larga en el tiempo y en el espacio: Además de saludar el panteón familiar, se trataba de hurgar, mixturar y exaltar los recuerdos. La crónica, imbuída de realismo poético, transita diversos momentos históricos: la reivindicación de los Monagas, los inicios de la explotación petrolera, la guerra entre caudillos, las irreverencias del poeta José Tadeo Arreaza Calatrava o la guerra de guerrillas. La crítica histórica se nos hace notable y obscena: “Luis Ramón Arreaza Matute despertó agónico de una pesadilla: se ahogaba entre aguas oscuras y turbulentas, su cabeza se hundía y flotaba, la pesadez lo aplastaba y lo ahorcaba bajo algas de brea, el excremento negro ardió en llamas”. Juan Medina Figueredo, fiel a sí mismo, toma por la peligrosa cornamenta no sólo el escurridizo tema petrolero, sino también el relativo al compromiso político y la desilusión ideológica. Es una impune contraposición a una escuela inútil de críticos profesorales o, peor aún, caníbales de papel –Lêdo Ivo dixit- que engullen sus propias mentiras.

Sin recurrir a recursos colindantes al efectismo estilístico, la polifonía fluye natural y dialécticamente para fijar el conmovedor retrato de un pueblo. Fermín y Mano Lucio son dos de sus muestras más ejemplares. Por supuesto, no podemos obviar el estupendo tratamiento de la oralidad en Mano Lucio, pues el habla popular no es una pintoresca postal sorda, sino un factor decisivo en la encrucijada de hablas que ennoblece a la patria. (La vinculación de lo culto y lo popular es anatema para las Academias Globalizadoras, cuyas catedrales son los Centros Comerciales).

El espiritista exhibe una extraordinaria comparsa de personajes enredados en una cruzada religiosa, filosófica y poética que se nos antoja un homenaje a Vittorio de Sica y a Federico Fellini (en un caso tenemos la ternura solidaria del neorrealismo, en el otro el surrealismo circense y lúdico). El fragor propio de la lucha de clases nos despierta de la ensoñación divertida y pueblerina: “En el muro blanco de la ferretería escribió: ‘Ha muerto Joaquín Trincado. Viva el comunismo’. Después volaron el gasducto y ya no se habló más sino del fantasma del comunismo que recorría el pueblo”.

Este agradecido lector, amén de compulsivo polemista, ha hallado cuentos dignos de futuras antologías del género en el país. Podríamos citar dos títulos: El enano del circo y La última estación. El primero de ellos posee una atmósfera terrorífica que nos retrotráela Quiroga de “La Gallina Degollada”: la voz femenina va hilando la trama con el suspenso in crescendo de la infancia despreocupada, pasando por el idilio y cópula de los ojos naranjas aurorales de él y los ojos fresas crepusculares de ella, para devenir en la tara de los ojos bolas de cristal del hijo y sus manos de alitas. Este texto posee una calidad afín a otro cuento sobre enanos: “El enano colorado” de Michel Tournier. La última estación es un hermoso cuento que se centra en la relación problemática con la figura paterna (muchos son sus antecedentes en las artes y las ciencias: El Antiguo Testamento, la óptica parricida en Dostoyevski, el complejo de Electra, Kafka, la celebración poética de Bruno Shulz, Gerbasi, Pepe Barroeta o la película “Magnolia” de P.T. Anderson). Recrea el diálogo o la conversa triste y entrecortada entre Mercedes y Don Miguel Martínez, presidido por la desolación y la desesperanza. Tal es la desgraciada índole de su juego especular: ambos se intercambian los roles de víctima y victimario (“Mercedes mira a su confidente, que pasa sigiloso, su imagen deformada en el espejo es un soplo húmedo con una voz de sonajero solitario”).

Asimismo, hay una afortunada incursión en los géneros del Bestiario y el relato de carretera en La muerte despluma el vuelo, relato cargado de conmovedora poesía. En resumidas cuentas, “La Visita del Ángel” de Juan Medina Figueredo no se solaza en onanísticos saltos al vacío propios de la imitación burda de las vanguardias literarias. Por el contrario, propone de manera inmediata e inequívoca la vinculación indiscutible del género cuentístico con la Patria, puñados de tierra que nos remiten a la fertilidad y al amor concreto por la vida.

En Valencia de San Desiderio, sábado 26 de febrero de 2011.

PRESENTACIÓN DE DOS LIBROS DE POESÍA Y LA REVISTA TRAPOS Y HELECHOS Nº 22. LIBRERÍAS DEL SUR VALENCIA, SÁBADO 9-4-2011, 10 AM.

Fotografía de Frasso

El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva les invitan a la presentación de los libros "27 F Memoria, Poesía y Revolución" (compilación de Luis Ernesto Gómez y Luis Delgado Arria) y "Postal de Sequía" de Freddy Ñáñez, la cual estará a cargo de José Carlos De Nóbrega. Además, el poeta Antonio Trujillo presentará la revista "Trapos y Helechos" nº 22. Lugar: Librerías del Sur Valencia, Primer Nivel del C.C. Camoruco, Avenida Bolívar Norte. Hora: 10 am.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "SIGLO XXI. EDUCACIÓN Y REVOLUCIÓN" DE JUAN MEDINA FIGUEREDO. LIBRERÍAS DEL SUR VALENCIA, JUEVES 31-3-2011, 3 PM.

Foto de Yuri Valecillo

El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva les invitan a la presentación del libro "Siglo XXI. Educación y Revolución" de Juan Medina Figueredo, la cual estará a cargo del ensayista José Carlos De Nóbrega. La cita es en Librerías del Sur Valencia (Primer Nivel del C.C. Camoruco, Avenida Bolívar Norte) el jueves 31 de marzo de 2011 a las 3 pm.

Celebración del cumpleaños de la poeta Enriqueta Arvelo Larriva (1886-1962)

Celebración del cumpleaños de la poeta Enriqueta Arvelo Larriva (1886-1962)

El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva tienen el gusto de invitarles a la celebración del cumpleaños de esta poeta. La fiesta se llevará a cabo el día sábado 26 de marzo de 2011, 10 am, en Librerías del Sur Valencia (Primer nivel del C.C. Camoruco, avenida Bolívar Norte) y la conversación sobre su poesía estará bajo la conducción de los escritores Luis Alberto Angulo y José Carlos De Nóbrega.

27-F DESDE LA PALABRA POÉTICA. FREDDY ÑÁÑEZ: ALZADOS EN ALMAS

27-F desde la palabra poética
FREDDY ÑÁÑEZ: ALZADOS EN ALMAS

FOTOGRAFÍA DE FRASSO, POR SUPUESTO

1

Los hechos del 27 y 28 de febrero de 1989, lejos de apagarse con el tiempo o volverse inútil efeméride, se arraigan con más vitalidad en la memoria de los venezolanos. ¿Cuál es la razón que hace del Caracazo una fecha, además de inolvidable, vigente? Todas las lecturas coinciden en que aquella rebelión popular fue una victoria inédita sobre el neoliberalismo, que por entonces comenzaba a imponerse en Suramérica. Chile, primer ensayo de la dictadura del mercado, resultó ser un exitoso experimento con ayuda de Pinochet, replicable en todo el patio trasero. El segundo en lista tenía que ser el país con más reservas petroleras del continente. La mano invisible del mercado precisa la bota irascible del poder. Venezuela, subyugada por la doctrina puntofijista, según cálculos de la Casa Blanca era terreno fértil. Y es cierto que ni el recién coronado Carlos Andrés Pérez pareció medir el alcance del descontento popular que en menos de una semana marcó el quiebre del bipartidismo.

2

Han pasado 22 años. Cerramos los ojos para ver a través de nuestra propia sangre. No son menos de tres mil cuerpos que enterraron vivos y muertos. Víctimas de la “democracia” a quien la revolución reconoce como héroes presentes en sempiterna rebeldía. Huesos que se abrazan a otros huesos para reafirmar el ancho de esta tierra. Hoy podemos reconocer en los ausentes el comienzo de una nueva época. Más que un recuerdo doloroso, el 27-F es una fuerza que nos acompaña. El Caracazo constituye un referente para el pensamiento actual que a partir del recuerdo se abre paso hacia nosotros mismos. Al hablar del Caracazo se habla del papel histórico que desempeñan los pueblos en la escritura de su devenir. ¿Cómo operaba el Estado policial?, ¿qué papel jugaban los medios de comunicación privados?, ¿contra quién y para qué peleaba el pueblo en la calle? Ese día en que nos vimos las caras con el Fondo Monetario Internacional parece que no culmina con el simple ocaso.

3

Comienzo a leer algunos poemas de la antología 27F Memoria, Poesía y Revolución (Fondo Editorial Fundarte 2011) y me dilato en cada sensación a reconocer el costado verdadero (no digo real) de lo que vivimos. En 1989 yo tenía 12 años y no era dueño aún de lo que veía; por el contrario, los hechos para entonces me expropiaban de mí mismo. Acá la memoria nos impide exagerar su carácter íntimo, cada año se recuerda en colectivo. Cada 27 de febrero invita a reconstruir. Leo poemas y en ellos reconozco afectos propios. Leo lo que la vista adolescente no supo contarme para la posteridad y me leo a mí mismo estupefacto sin palabras. Siento y luego entiendo a este país. Y es mejor así, acaso sea la poesía residencia suficiente para tanta rabia y pánico junto. Cuando calla la historia, habla el poeta, el artista y, por regla general, éste lo hace para siempre. El lente de Frasso y Tom Grillo y Lilian Blaser, las canciones de Alejandrina Reyes y los poemas de estos 59 escritores nos invitan a conciliar el recuerdo con la reinvención del porvenir.

01/03/11.-

PRESENTACIÓN DE TRES LIBROS PREMIADOS. LIBRERÍAS DEL SUR VALENCIA, SÁBADO 26 DE FEBRERO DE 2011, 10 AM

Vielsi Arias (foto de Luis Alberto Angulo)

Estimados Amigos: El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva tienen el gusto de invitarlos a la presentación de los libros "Los Difuntos" de Vielsi Arias y "La Visita del Ángel" de Juan Medina Figueredo, ambos títulos premiados en la edición 2010 del Concurso Literario Stefania Mosca (Fundarte). Además, también conversaremos sobre el poemario "Postal de Sequía" de Freddy Ñáñez, acreedor de la Bienal Ramos Sucre. Este jolgorio se realizará en la sede de Librerías del Sur Valencia el día sábado 26 de febrero de 2011, a las 10 am. Asiste, sólo la poesía y la magia de contar satisfacen.

LA ODISEA LÚDICA DE RICHARD MONTENEGRO. José Carlos De Nóbrega

Richard Montenegro y Sherline Chirinos

LA ODISEA LÚDICA DE RICHARD MONTENEGRO
José Carlos De Nóbrega

En la ciudad de Valencia de San Simeón el estilita, encaramado nuestro patrón en el monolito de la Plaza Mayor, nos topamos con voces que profesan su devoción por la literatura y la mitología griega clásica: Teodoro Láscaris, por supuesto, heredero del trono de Grecia quien nos enseñó su gran filosofía en la U.C.; Alejandro Oliveros, por vía de su persistente trabajo poético y ensayístico; o Pedro Téllez, en sus comentarios añadidos y reseñas bibliográficas que tienen como pretexto conversar sobre la relectura placentera de los clásicos. Muy a pesar de las dificultades que suponen el trabajo editorial en América Latina, hallamos al fin en los estantes de Librerías del Sur Valencia, el pequeño volumen de cuentos 13 fábulas y otros relatos de Richard Montenegro.

Es un honor presentar este libro primerizo por partida triple: Es el primero de nuestro amigo Richard como autor; el primer título que inaugura la Imprenta Regional Carabobo; y mi primera experiencia como editor. Como dato curioso, presenta dos ediciones: la primera de agosto de 2007 equivalente, según reza la última página, a 500 ejemplares; la segunda de enero de 2008, corregida si se quiere, montante el tiraje en 250 ejemplares. Nos importa hablar de la obra y el autor, no de las peripecias relativas a la primera edición, dignas más bien de las disparatadas crónicas de Martín Romaña.

Las trece fábulas, a las que hace referencia el título, constituyen el motivo central de esta colección narrativa: Una aproximación lúdica y muy venezolana de la mitología griega, harto afortunada como se puede comprobar, distante de –por ejemplo- la pésima imitación de Rubén Darío atribuida a poetas pavosos y advenedizos –aquí los cisnes níveos mutan en pájaros de papel marché- o el desafortunado acercamiento de Marcel Camus al mito órfico y, peor aún, a la idiosincracia y la cultura de Brasil en el film Orfeo Negro. El tono funde la comedia, la poesía y la cita textual inteligente y oportuna: La apertura muestra la cornamenta de un Menelao escarnecido por el pueblo, en tanto desquite político del oprobio esclavista al que es sometido por la nomenclatura del clan guerrero de turno. Las verduras que la turba le arroja al cornudo monarca, nos retrotrae aquella escena de Novecento de Bernardo Bertolucci, en la que los campesinos le arrojan estiércol de caballo a los opresores. La quinta fábula nos refiere el suplicio y el despecho de Orfeo, sin importar que la locación sea un mercado de pulgas del libro auspiciado por una casa que hasta las sombras vende, pues como se sabe a esta academia se le fundieron los fusibles hace mucho tiempo. Entonces, la recreación poética del mito, equivalente a su multiplicidad de lecturas, no desdice la necesaria crítica cultural que ha de merecer un medio mezquino, tonto y definitivamente ágrafo como el nuestro (muy a pesar de los DTA en nuestras universidades e instituciones culturales): “Fue inútil, Eurídice y la cultura permanecen en el infierno”. Otra de las fábulas de nuestra preferencia se refiere a Odiseo o Ulises, viejo guerrero reconocido por su perro Argos sin importar la Jodisea que los separó durante años: “Había vuelto, él había vuelto. Con su mirada nublada busca los ojos de su amado y suspira por última vez. Y así Argos descansó por última vez en los brazos del rey de Ítaca”. El suspense implícito en esta séptima fábula pareciera remedar el Cantar de los Cantares de Salomón, las jarchas e, incluso, la relación paradójica entre perros y seres humanos –lindante con lo que llamamos el atajaperro- patente en la película Amores Perros de González Iñárritu. Por otra parte, Alejandro Oliveros nos refiere un Ulises que quiere arrojarse convulso a la mar, evadiendo así la mustia vida sedentaria en una Ítaca de oropel: “Cuánto no daría, sin embargo, por / hacerme de nuevo a la mar, alistar / el resbaloso leño y encontrarme / con el cuerpo desnudo de Calipso, / o, en la noche arenosa de Cumboto, / abrevar de Circe en sus blancos senos”. En ambos casos, sin importar las particularidades de cada quien, sólo nos resta compartir el influjo benévolo y placentero de Homero en nuestras lecturas y los garabatos que desparramamos en el papel o la pantalla de cristal líquido.

Se agregan al volumen tres relatos más: “Mediterráneo”, “Génesis” y “La Conejera”, los cuales no rompen con esta compulsiva profesión de contar y conmover al lector y al oidor (aconsejamos su lectura en voz alta). Nos complace “La Conejera”, una aproximación poética y nostálgica no sólo de la infancia, sino también del arte de narrar vinculado al goce y a la encrucijada de hablas que aún nos maravilla. Los cetáceos van a la par de la bitácora de Jasón y los Argonautas, en un periplo perpetuo en pos del Vellocino de Oro.

Valencia de San Desiderio, 19 y 21 de febrero de 2011.

AZUL FORTALEZA. ROSANA HERNÁNDEZ PASQUIER

AZUL FORTALEZA

Rosana Hernández Pasquier

Sin miedo, lo malo se nos va volviendo bueno

Las calles se confunden con el cielo

Y nos hacemos aves, sobrevolando el suelo, así

Sin miedo, si quieres las estrellas vuelco el cielo

No hay sueños imposibles ni tan lejos

Si somos como niños
Sin miedo

Rosana


Es el nombre de una publicación de la amiga Marisol Pradas, excelente periodista, quien incursiona en el mundo de las letras con este su primer libro. Es, tal y como ella me dijera, una escritura autobiográfica.

Días antes de comenzar adentarme en esta lectura, había visitado a la también escritora y amiga Petruska Simne. En la conversación de ese día Petra había puesto sobre la mesa el tema de la historia personal. Mientras repasábamos momentos de nuestras vidas y retazos de las vidas otros, Petra afirmaba, palabras más, palabras menos, que parecía que ésta carecía de importancia, o que no se le prestaba la atención que verdaderamente merecía.

Pasaron los días pero había quedado inmersa en ese tema. Entonces llegó Marisol Pradas con su Azul Fortaleza para ratificar, por si existía alguna duda, que Petruska tenía toda la razón porque la historia personal es de una gran fuerza. Para contarla no se necesita ser renombrado, acreditado ni que tu nombre encabece la lista de los primeros en tal o cual cosa. Pues creemos que sólo los famosos gozan de la posibilidad de contar sus vidas. Lo verdaderamente imprescindible es tener valor. Porque de estas historias, las que habitan tras da porta, está hecha la urdimbre de las grandes tramas, esas que nos dejan con los ojos fijos en el techo como dos huevos fritos.

El libro trata, o parece tratar, sobre la fina daga de la tragedia. Ese filo que no sabemos de dónde sale, pero que nos alcanza y nos tasajea. Es la historia de una joven familia que lucha por lograr sus sueños, alcanzar las metas, mientras intentan mantenerse juntos. El esposo, un hombre amoroso, con éxito y conciente. Ella, la compañera, la esposa, la yunta, la que ampara, protege. El hijo, un pequeño, un ser inocente que quiere disfrutar más tiempo con el padre. Luchan por tenerse el uno al otro. Aspiran con esfuerzo lo mejor, trabajan para ello. En estos afanes se encuentran cuando llega la dama, la señora a la que no se puede renunciar: la muerte. Ella, con su guadaña como de luna nueva, todo lo hizo añicos.

A muerto Martín, el esposo de Marisol, en un aparatoso accidente de tránsito y la relación con la empresa transnacional para la cual trabajaba en un alto nivel gerencial, la relación con sus colegas, con esas personas con las que hasta hacía nada compartía su afecto y sus proyectos comienza a enlodarse. Truecan esas relaciones para dejar al desnudo las miserias humanas. Las ruindades enmascaradas sobre las que se pretende edificar. La empresa, empecinada en robarle, lo referente al seguro, esos cobres bien ganados, al difunto. Los compañeros en hacerse los de la vista gorda para no perder la desdichada condición de vivir a la sombra. Y así, sumando páginas, va calando una tristeza honda y una rabia de las buenas frente a la mezquindad y al dolor por el que atraviesa Marisol, y seguramente hay miles de Marisoles en el país y eso da más dolor o más iracundia. Porque Marisol en medio de la pérdida de este ser tan querido y con características tan claras y hermosas, tiene que sacar fuerzas para enfrentar a esta poderosa empresa y a la oscura conducta de quienes eran sus representantes.

Y ciertamente parece que de esto trata, pero no. Trata de cómo levantarse con decoro. Trata de quien, como bien lo dice el poeta José Joaquín Burgos, procede con un respeto irrestricto a la dignidad humana, a la vida, a los valores esenciales del espíritu. Y con un manejo inobjetable del oficio, una escritura limpia, precisa, y una lección de lenguaje reveladora de la densa formación intelectual de Marisol Pradas, de su inteligencia y de su serena belleza interior, escribe esta historia y ha construido con ese material su vida y la de su hijo.

La escritura, la confección del libro es de mucha valía. Es un libro elocuente, lleno de confianza y de dignidad. Su autora comienza a levantarse de este episodio trágico y topa con la muerte de su padre. Luego el deslave de Vargas arrasa con las vidas de su hermano y su cuñada. No queremos dar más detalles, aspiramos a encender la llama del interés para que lean, o relean quienes ya lo conocen, la Azul Fortaleza que edificó esta valerosa mujer venezolana, quien no tuvo miedo y no permitió que pisotearan sus convicciones apuntaladas en nobles valores de amor e inquebrantable esperanza.

Este libro que cuenta una historia personal, una historia además bien escrita, deja en sus lectores un poderoso conocimiento: existe la oscuridad, pero todos los días se hace la luz sobre la faz de la tierra. Podemos escoger. Marisol Pradas nos señala el camino de la luz que sale del corazón. En Azul Fortaleza, el amor todo lo puede. Amén.

PRESENTACIÓN DE "13 FÁBULAS Y OTROS RELATOS" DE RICHARD MONTENEGRO (LIBRERÍAS DEL SUR, 19/2/2011, 10 AM)

Siete más siete de Cristóbal Ruiz

*

Estimados Amigos: El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva tienen el gusto de invitarlos a la presentación del libro 13 Fábulas y otros relatos (2007-2008) de Richard Montenegro. Este jolgorio se realizará en la sede de Librerías del Sur Valencia el día sábado 19 de febrero de 2011, a las 10 am. Asiste, sólo la mitología y la magia de contar satisfacen.

UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (Y 7)

Autorretrato (1998)

*

Cristo viene... huyamos!!!.

*

UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (6)

La Mona Lisa pide fiao

*

Puedes escribir dos hojas
que no me pertenecen

Ya todo es exquisito

Hay una cucaracha bonita
solitaria
que se esparce en la noche

No es amiga mía
Sin embargo me come la comida
el azúcar divina

*

UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (5)

Tomasa llora

*

Por el canso ganzo (sic)
ni violines ni llanto
de paraulatas cristalinas

Ya me cansas llanto

*

UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (4)

El Libertador

*

Las botas de mi hermano comunista
escondidas bajo la silla
silencio no me maten
gritaba

*

UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (3)

Los Caballos de La Luna

*

Me gusta el negro
lo negro es exacto
lo negro se encuentra
en la madera
en la flor
en la hoja

*

UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (2)

La Plaza (1989)

*

Ambiguamente el pueblo es digno
Ambiguamente el pueblo no es una nostalgia
Y uno lo quiere
Cuando hay un desarraigo total
como el mío

*

UNA MUESTRA POÉTICA Y PLÁSTICA DE CRISTÓBAL RUIZ (1)

Mujer sentada

*

Martina era una amiga
que yo tenía en mi pueblo
Martina era una negra

hermosa y tierna

A Martina nunca la pude buscar
Yo no me casé en mi pueblo
Fui tan distraído
que quise ser intelectual

*

Nota del administrador del blog: La presente muestra poética y plástica de Cristóbal Ruiz pretende rendir un modesto y cariñoso homenaje a nuestro hombre de La Luna. Agradecemos, entre muchos de sus amigos, la presencia de Vielsi Arias, Aleja Ceballos, María José, María Fernanda, Radhamés, Richard Montenegro, Luis Cedeño y Freddy Ordaz, quienes nos acompañaron este fin de semana a festejar la partida física (5 de febrero) y el cumpleaños (6 de febrero) de Cristóbal. Los poemas fueron extraídos del blog del Grupo Li Po (el cual a su vez los tomó prestados de la Antología Poética Universitaria de La Universidad de Carabobo, Editorial Clepsidra-FCU UC-, cuya curaduría correspondió a los escritores Luis Cedeño, Slavko Zupcic y Gino González). Las pinturas tienen como fuente la página facebook Cristóbal Ruiz Pintor de La Luna (en este caso, las fotografías son de Orlando Baquero). José Carlos De Nóbrega.

HOMENAJE A CRISTÓBAL RUIZ: NUESTRO HOMBRE DE LA LUNA (SÁBADO 5/2/2011, 10 AM, LIBRERÍAS DEL SUR VALENCIA)

Estimados amigos: El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva les invita al "Homenaje a Cristóbal Ruiz: Nuestro Hombre de La Luna", el cual estará coordinado por los escritores Richard Montenegro y José Carlos De Nóbrega. Este festejo poético y plástico se llevará a cabo en Librerías del Sur Valencia el sábado 5 de febrero de 2011, 10 am. El espíritu de Cristóbal Ruiz, artista y pintor selenita de nuestra ciudad, los espera para que todos participemos en el bochinche.

DEL DETAL Y SUS BALANCES (1) -SC16-.

Salmos Compulsivos
DEL DETAL Y SUS BALANCES (1)
José Carlos De Nóbrega


Parafraseando al poeta brasileño Carlos Néjar, proponemos una síntesis de aspectos destacados durante el año 2010, por supuesto, en materia cultural. Por ahora, tenemos tres categorías: Lecturas, Películas y Acontecimientos. Nos limitaremos a suministrar las tres listas, pues en próximas entregas nos referiremos críticamente a cada nominación. Sí, luego de ensayar sobre lo positivo, construiremos sus correspondientes antilistas con los comentos añadidos. He aquí las tres listas en cuestión:

I.- LECTURAS:

1.- Huellas en el agua. Antología Poética 1956-2007 de Juan Gelman (Monte Ávila, 2010). Es una experiencia poética imprescindible dialogar con la poesía comprometida, rabiosa y experimental de este coloso de las letras latinoamericanas.

2.- Diario de la Gentepájaro de Wilfredo Machado (el perro y la rana, 2008). Esta impecable novela, acreedora de la más reciente edición del premio de literatura del Ministerio de la Cultura, nos permite reencontrarnos con uno de nuestros más apreciados narradores: Wilfredo Machado explora el alma humana en el dominio fantástico del género de la fábula.

3.- Poemas de Miguel Hernández (el perro y la rana, 2010). Felicitamos la reedición de esta selección magnífica y festiva del poeta Luis Alberto Angulo. Así la categoría celebración centenaria echa de sí efluvios pavosos y se hace poesía viva.

4.- Pasadizo. Poesía Reunida 1994-2006 de Luis Enrique Belmonte (Monte Ávila, 2009). Leída esta asombrosa colección poética, nos topamos con una de las voces jóvenes más sólidas del país.

5.- Los Difuntos de Vielsi Arias (el perro y la rana, imprenta regional Carabobo - Fundarte, 2010). Un poemario que juega con la crónica y la contemplación minimalista de un pueblo escondido entre el bullicio de Valencia y Puerto Cabello. Obtuvo la mención honorífica del premio Fundarte del año pasado.

6.- Por supuesto, Ocipucio (2010) de Argenis Salazar. Esta segunda incursión narrativa de Argenis Salazar, se nos antoja la persistencia de su oficio en lo lúdico, lo transgenérico y lo intertextual. Por supuesto, sin arrogancia ni poses de trasnochado postmodernismo.

Bonus Track: Cuestión de Énfasis de Susan Sontag (Alfaguara, 2007) y el relato El enano colorado -del volumen de cuentos El Urogallo- de Michel Tournier (Alfaguara, 2006).

II.- PELÍCULAS:

1.- Hermano de Marcel Rasquín. Una ópera prima realizada con inteligencia, talento y sensibilidad social.

2.- Un hombre serio de los hermanos Coen. Un film minimalista que considera la abulia, el despecho y la desesperanza de un personaje acosado y humillado por su prójimo. Es indudablemente una obra maestra.

3.- El secreto de tus ojos de J.J. Campanela. Su condición de thriller no condiciona negativamente ni la denuncia política de las dictaduras del Cono Sur, ni un discurso cinematográfico enclavado en la poesía de la imágenes en movimiento.

4.- Avatar de James Cameron. Esta no es una obra maestra. Sólo que su condición politicamente correcta, equívocamente ecologista y descaradamente copiona (plagia o "toma" decenas de referentes cinematográficos, literarios y plásticos), ha motivado polémicas que le escurren el bulto a lo estéril.

5.- Taita Boves de Luis Alberto Lamata. Magnífica degradación fotográfica del alma de este asturiano que aún aterroriza a los godos y neogodos de la Valencia de San Simeón el estilita.

Bonus Track: Andrei Rubliov de A. Tarkovski.

III.- ACONTECIMIENTOS:

1.- Exposición De Brujas y Curanderas de Oswaldo Vigas. Es una increíble selección que recorre todo el ciclo creativo de este artista plástico fundamental de Venezuela. Sólo que la ignorancia del gobernador Salas Feo boicoteó el cumpleaños de Vigas: Afirmar impunemente que su vasta obra pertenece al proceso de descentralización política. Otro tanto aporta un Wladimir Zabaleta que se ahoga en el océano del despropósito: La crispación imperial de María de Austria nos dice más que la exhuberancia de María Lionza (?!).

2.- II Jornadas de Creación Literaria, Voz Creativa, en homenaje a Teófilo Tortolero. Noviembre de 2010, CCEAS y Universidad de Carabobo. No nos deja de asombrar que unos simpáticos muchachos universitarios -e incluso liceístas- le rindan tributo y lecturas fervorosas a uno de los nuestros, Teófilo Tortolero. Agregamos la continuidad del Encuentro de Literatura Infantil y Juvenil organizado por la Letra Voladora de Laura Antillano.

3.- 6ta. FILVEN 2010. Más allá de la gran fiesta de la palabra en Caracas y el resto del país, el Gabinete Cultural de Carabobo rescató dignamente la Feria con su puesta en escena en el Ateneo de Valencia.

4.- Sistema de Imprentas Regionales (los pro). Si bien se han editado en Carabobo muchos más títulos que en los tres años anteriores, su distribución es harto deficiente (nos atascan y resecan los vericuetos burocráticos de siempre).

5.- Gestión Cultural en Carabobo (los pro). Pese al acercamiento (unas veces entusiasta y otras de temerosa desconfianza) del Gabinete Cultural con los creadores (en especial los escritores), nuestra ciudad sigue siendo una Vechia Signora iletrada. Por ejemplo, la Alcaldía de Valencia y su apéndice culturoso -Fundacultura- no ocultan su desvergonzada condición ágrafa: Considera la poesía venezolana en los insólitos predios de lo "posmo", para privilegiar la musicalidad idiota de Franco y Oscarcito o, igualmente, Chino y Nacho.

Sólo nos resta vuestra consideración y -en especial- vuestros comentarios, lo cual puede incluir la elaboración de vuestras propias listas.

TOMASA OCHOA (15 DE ENERO DE 1915-20 DE ENERO DE 2011)

QUERELLAS A MI PUEBLO

Aquí me tienes

mi terroncito de tierra dura

vengo a contarte algunos recuentos

de mi desenvolvimiento.

No te pongas triste

si es que me ves llorar.

Es que hay algunas frases que zapatean

en lo agudo de mi garganta

sin poder brotar,

porque son duras

tienen espinas y suelen mi voz hincar.

Ay, si supieras cómo me han tropeado

las otras tierras.

Es que nunca has debido dejarme ir.

(Mi canto es el viento, 1981).

Tomado de "El Corazón de Venezuela / Patria y Poesía"(2008), Compiladores: Luis Alberto Angulo y Luis Ernesto Gómez.

15 de enero

a Montalbán

Pueblito mío

si algún día volviese a ver

¿Cuántas cosas sabrás?

aun distante sé como eres

y no escapas de mi alma

a oscuras te amo sin límite

gracias por recordarme

en mi cumpleaños.

Valencia, 15 de enero 2000/ hora 8:20 PM

Tomado de "Palabras de anunciación y de otras adyacencias. Antología plural en celebración de los 451 años de la fundación de la ciudad de Valencia" (2006), selección y prólogo: Néstor Rivera Urdaneta.

Eclipse '91

Vé y dile a Gabriel

que transité por un paraíso sin luz

y muchas veces fui quemada.

Ya me ves, escaleras arriba

doblada de cicatrices.

julio 11, '91

Tomado de "Viento de sequía sobre el arado" (1996).

Tomasa Ochoa Cordero. Nació en Montalbán, Carabobo, el 15 de enero de 1915. Falleció en Valencia de San Desiderio el día de ayer, jueves 20 de enero de 2011. Poeta y pintora. Publicó los siguientes volúmenes de poesía: Canto uno, Montalbán; Mi canto es del viento (Separata, 1981); Páginas en el espacio (Ediciones del Gobierno de Carabobo, 1991) y Viento de sequía sobre el arado (Ediciones del Gobierno de Carabobo, 1996). Participó en exposiciones artísticas llevadas a cabo en Carabobo y Aragua, destacando la admisión de sus obras en tres ediciones del Salón Michelena. El viento seguirá susurrándole versos sencillos e inmediatos y, con la vista recobrada, pintará estampas arraigadas en la tierra y el corazón.

VALENCIA DE SAN SIMEÓN EL ESTILITA: UNA CIUDAD ILETRADA (SC13). Colectivo Místico Anarquista ¡Rasputín Vive!

SALMOS COMPULSIVOS
VALENCIA DE SAN SIMEÓN EL ESTILITA: UNA CIUDAD ILETRADA
Colectivo Místico Anarquista ¡Rasputín Vive!

He aquí uno de los primeros manifiestos de COMISARAVI (Colectivo Místico Anarquista ¡Rasputín Vive!), una extraña agrupación de fines inconfesables que pretende pervertir a la señorial ciudad de Valencia. No pretendo ser vocero de este brazo radical de la contracultura, antítesis de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Carabobo y de Fundacultura, sino más bien poner en conocimiento del lector esta curiosidad sociológica. José Carlos De Nóbrega. P.S.: Confieso que de dicha organización tomé el calificativo de San Simeón el estilita, intentando inútilmente atrapar el estado mental de Valencia, la de Venezuela (Buñuel y Billy Joel dixit respectivamente).

Nuestra ciudad adolece no sólo de políticas editoriales –muy a pesar de ser enclave de magníficos poetas-, sino también de toda posible representación iconográfica, mítica y musical. Ha sido presa fácil de urbanistas ignorantes, mercaderes de feria y politiqueros de la más kitsch imaginación. Qué se puede esperar de una urbe huérfana de discurso arquitectónico. Además de la cuadrícula decadente que llamamos plaza Bolívar –si bien los zopilotes se birlaron una de las águilas del conjunto escultórico central y recién otro gallinazo la repuso cacareando su pírrico triunfo, San Simeón se mantiene aún en las alturas haciendo puñetas en dirección a Occidente-, no nos compadecen sus referencias más comerciales y fetichistas: El espejo estúpido que es la Torre Da Vinci, el juego de mesa apellidado Sambil en el remedo de un templo votivo de consumidores compulsivos, la escenografía distópica del Big Low Center; peor aún se combate la inseguridad poniendo entre rejas los pocos espacios abiertos que quedaban acá, las plazas y las calles (a tal respecto, es insufrible la Urbanización El Trigal, paradigma de un ámbito claustrofóbico presidido por la histeria de una clase media decadente). No en balde, el alcaparrado burgomaestre vive en el Parral y sus hijos concurren al Reencuentro de los ex-alumnos del Colegio San Gabriel Arcángel; mientras que su comisario culturoso -hoy radical plus- pernocta en casa tomada, acariciando en la modorra discursos pontificios dignos de la Santa Inquisición. Ya no se queman libros que importunen a la rancia Valencianidad: no es políticamente correcto, simplemente no se publican o, mejor aún, son destruidas las tripas por la incompetencia e indolencia de un funcionariato inculto embebido en la era de Acuario, la demagogia cultural (esto no es más que mero exhibicionismo) o el dar piruetas marciales ante un Buda fofo y soso sobrealimentado por las transnacionales del dinero y de la futilidad académica. O los volúmenes no se distribuyen y se consignan en casas muertas, para prevenir de una trombosis a la clase académica y política que no puede ver tanta letra junta. Añoramos la lengua y la iconoclastia de un Luis Augusto Núñez agarrando el culo de godos y arzobispos; no el guayoyo dulzón de José Napoleón alabando los dorados rulitos de una de las Maldonado, pues es virtud teologal agradecer su Doctorado Honoris Causa que es igualito al Oscar de la mercachifle Academia. La música es impuesta por Bonchona FM o los caprichos del gobernante de turno (ayer, cuadrar a martillazos una marcha en la cadencia monocorde de la gaita de furra y tambora, el estridente gillfest o el perreo del reaguetón en esos templos guturales del transporte público; hoy, el elogio a Fausto Papetti y la música bancaria que ameniza las veladas de los jueves en el Palacio de los Iturriza). Nos parece más válida la propuesta plástica de las camioneticas que vincula así nomás la ternura de los cariñositos y la esquizofrenia del monstruo de Tazmania, que el complaciente y acomodaticio discurso de Vladimir Zabaleta en la composición del retrato de la godarria valenciana; vindicamos a Cristóbal Ruiz y las sardinas fritas de la Guairita aliñadas con Polar, antes que esos horrendos caballos que galopan por la autopista en dirección a Guacara. De las efigies de los politicastros de hoy que se estampan en vallas, diarios, sillas de ruedas, muebles de plástico, dispensadores de agua, preferimos no hablar.

Definitivamente, nos queda rayar las paredes de los cagaderos como alternativa escritural libertaria.

Valencia de San Simeón el estilita, 1º de enero de 2011.

CONVERSACIONES CON TAXISTAS (2). PEDRO TÉLLEZ

UN TAXISTA DE OCHENTA AÑOS

Un taxista de 80 años, el doble de mi vida. Tiene unos hijos que son profesionales y otros no, unos le ayudan y otros no, por eso sigue trabajando. Antes manejaba un camión pero se le dificultó con la edad, lo cambió por este carro. Al saberme médico me pregunto por el Viagra: “lo tomé con una carajita hoy, la llevé a comer y luego al motel, es una amiga mas joven, cincuenta añitos”. Su esposa es la misma desde su juventud. Lo peor que le ha pasado fue la muerte de su hijo a los trece años: “un joven hermoso”. Se infectó de tétanos: “hice todo pero en esa época…”. Su recuerdo más antiguo es de cuando vio a la Virgen: “La vi en el cielo, tenia yo 8 años o algo así, era hermosa, todavía la recuerdo azul, azul filtrado… no me dijo nada”.

SOY DE CAPACHO

“Esta es una crisis de las instituciones, no hay moral, uno a un fiscal de tránsito, a un policía, lo que le tiene es arrechera. Antes no era así, y no soy viejo, tengo cuarenta y tres, no se me ha caído, todavía echo siete sin sacarlo, y por eso le digo esta crisis moral es nueva. Soy de Capacho, hace poco fui para allá, ha crecido el turismo, las posadas. Cerca queda Periveca. En los Andes se dice: Ud. Esta loco, vamos a Periveca. Eso pasó a la historia, como aquí Bárbula: ¿va para Bárbula?”.

TRABAJAR BAJO LA LLUVIA

“Mire que es jodido trabajar con lluvia, un día malo, no sale la gente, los carros no frenan, y el agua trae clavos, vidrios, no se ven los huecos. Es igual que trabajar bajo la lluvia, todo va bien hasta que se le moje el culo a uno, eso si es jodido: trabajar con el culo mojado. Todo es más pesado si se tiene el culo mojado. Y dígame esas lluviecitas, llueve finito y uno cree que no se moja, y si después se entra a un sitio con aire acondicionado…”

YO YA NO ESTOY PARA ESO

“Yo ya no estoy para eso, y esas mujeres no quieren pagar la carrera, lo que ofrecen es una mamada de güevo. Todas las noches le maman el güevo al taxista que las lleva, pero yo prefiero que me paguen mi carrera. Además, si llegan tarde (muy temprano), el chulo que vive con ellas las baja del taxi a coñazos, y a lo mejor a uno también le dan. Yo ya no estoy para eso, yo no monto a mesoneras”.

LOTERÍA

Esto es una lotería. El tipo venía hablando bien conmigo, y me dijo que me metiera por una calle, y era ciega y habían unos tipos y me dije este me va a joder, y cuando me paré lo vi por el retrovisor y el otro tipo sacó la pistola y me la disparó en la cabeza pero se le encasquilló, y arranqué y al otro le daba y él me daba, y yo retrocedí, y él me dijo regresa que te doy un tiro y yo le decía que por qué me va a matar y que yo había hecho doscientos que en esa epoca era bastante y que se los daba, y en eso vi unos municipales de civil que conozco y me paré gritando me están atracando y lo agarraron, este no tenia pistola sino un peine y le dieron durísimo, y me dijeron que no lo podían detener porque no tenía nada pero que lo soltaban mañana y que lo agarrara en la calle pero yo no soy malandro, soy musico.

CONVERSACIONES CON TAXISTAS (1). PEDRO TÉLLEZ

LOS TAXISTAS

Para los pasajeros que no sabemos conducir, el taxista es poseedor de un saber o técnica equivalente al del piloto de un avión o un barco, (avioneta y canoa), un saber que se filtra a otros saberes, tienen cosas que decir. Hace poco tomé un taxi, un viejo BMW, con un viejo piloto que fue taxista aéreo y me confesó que salvo el despegue y el aterrizaje que son más difíciles, el resto es mucho más sencillo que conducir un vehículo. Por cierto el señor iba volando. El taxista es un conductor que vende su fuerza de trabajo directamente al cliente o pasajero, o paga una tarifa al propietario del carro si él no lo es. El primero es un trabajador informal, liberal, como un artesano o un médico, que decide sobre su horario, las condiciones del servicio, y escoge y es escogido por el usuario. El segundo es un trabajador también informal, que paga una tarifa a expensas del sobre trabajo, se aproxima a un siervo de la gleba rodante, trabaja más de doce horas diarias, a veces las 24, no escoge a sus clientes y toma las rutas independientemente del riesgo personal. El usuario o pasajero no sabe de cuál taxista se trata, ni le interesa.

LOS TAXIS

Los taxis (así nos referimos tanto al vehículo como a su conductor) han proliferado desde hace más de una década, lo atribuimos a: la gasolina casi gratis, nomadismo, pésimo transporte colectivo, costo de los vehículos particulares, otros informales sin carro, inseguridad para caminar las calles (oscuras, sin aceras), aumento del parque automotor de carros regulados por préstamos blandos, desconfianza en los bancos, poca cultura del ahorro y se protege el dinero poniéndolo a trabajar de taxis, puestos de comida rápida y ventas ambulantes, vida nocturna, fusión en la noche de ciudades vecinas, mejoría en los ingresos de las clases necesitadas, y un trabajo que por sus características de ubicuidad permite la infidelidad, la masificación de los celulares que establecen con el taxi una relación similar a la de la orquídea y la avispa.

CLASIFICACIÓN

Según su vehículo: Propietario o no de este, legal o robado, (con papeles o sin papeles), de color blanco (patas blancas) o de varios colores (pintado o despintado), con placa amarilla o normal (o sin placa), nuevo o viejo (carcacha), con vidrios oscuros o traslúcidos (importante para las mujeres), con Aire o sin él, bueno o malo de tapicería, grande o pequeño, de cuatro o cinco puestos, con maletero o sin él, con periquitos y accesorios u original, con radio de onda corta o sin ella, con radio reproductor o sin música, con biblia para leer o sin fe, con caramelos sin burrúndanga.

Según el conductor: hombre o mujer, fresco o agotado, profesional universitario desempleado o trabajador manual, joven o con apariencia de viejo, educado o maleducado, que conduce alegre, moderado o lento, buena o mala cara, o inexpresivo, de la noche o diurno, que lo espera una familia o que vive prácticamente en el carro, taxista de oficio o matando tigre, honrado o violador según la ocasión y el pasajero, propensión a ser victima o victimario.

Según los vicios: adicto a substancias o abstemio total. Las substancias: nicotina, cafeína, alcohol (picante o cervecita), cocaína, canabis. Otra: estimulantes, sedativos, visionarios.

Según el derrotero: rutas urbanas o extraurbanas, alguna zona(norte o sur), o toda la ciudad.

Según comunicación: Habla o escucha, silenciosos.

Según precio: caros o baratos (no hay precio justo).

Según el modo: fijo u ocasional.

Según el llamado: en la calle (manitos) o telefónico.

Según la suspicacia del cliente: de línea o pirata.

Según ubicación y movimiento: parado o ruleteando.

REPÚBLICA SAHARAUI: TRES MIRADAS Y EL RITUAL DEL TÉ VERDE (SC12). José Carlos De Nóbrega

La pareja del poeta Luis Alberto Angulo y su esposa Miriam apoyando la causa árabe saharaui en Madrid, noviembre de 2010.

REPÚBLICA SAHARAUI: TRES MIRADAS Y EL RITUAL DEL TÉ VERDE

José Carlos De Nóbrega

Este ojo que no puede verse a sí mismo sino como reflejo del otro

Esta férrea mano sobre mi cuello sacudiéndome

Ciega profunda hermana hazme fuerte

Casa de los desposeídos acógeme por siempre!

Gustavo Pereira.

Revisando Wikipedia, ese diccionario comercial en la red, leemos que el estatus de la República Árabe Saharaui reza lacónicamente: Soberanía discutida. Abriéndonos paso entre la abigarrada jungla de términos jurídicos y políticos que por desgracia contribuyen a levantar dobles discursos, sostenemos todo lo contrario: Soberanía indiscutible que ha sido entorpecida en los estertores del colonialismo y el imperialismo. Acompañamos de manera solidaria y entusiasta a Hach Ahmed, Ministro de la República Saharaui para América Latina y el Caribe, cuando nos dice sin cortapisas que "Queremos ser la parte latinoamericana en la orilla oriental del Atlántico y ser la parte africana y árabe en el hemisferio occidental". Parafraseando al poeta saharaui Limam Boicha, tan sólo un beso separa la boca de África de los labios de Europa y de América Latina. Por lo tanto, el sentimiento nacional saharaui no desdice su inserción en la comunidad internacional, esto es en la asunción propia de una ciudadanía universal. Recientemente, el poeta Luis Alberto Angulo nos comentaba que el pueblo español ha dado un respaldo a la causa árabe saharaui con sumo afecto, dados los vínculos idiomáticos y culturales con la Península Ibérica que exceden el colonialismo hispánico.

República Saharaui: Tres Miradas, cuaderno Nº 4 del Parlatino publicado en Venezuela, supone un aporte y soporte a la República Árabe Saharaui Democrática en la defensa de su derecho soberano de tener y vivir la patria en carísima paz, a plenitud, sorbiendo en una definitiva bocanada la inmensidad del Sáhara. Este precioso libro, prologado por Hach Ahmed, constituye un té para tres extensivo a los lectores: Mahfud Alí Beiba, Marisol Formoso y Gustavo Hernández nos invitan a conversar sobre el Sáhara Occidental y la República Árabe Saharaui, en un gentil y generoso ritual que emparenta a ambas naciones. Encontraremos en su discurso dialógico datos precisos que darán útil apoyatura al análisis histórico y político del tema, ello sin dar cuartel al fundamentalismo religioso, político o filosófico que pervierte toda conversación de sobremesa.

Mahfud Alí Beiba, fallecido hace pocos días, es una referencia política fundamental de África. Miembro constructor y Secretario General del Frente Polisario, ejerció con honestidad y compromiso diversas labores de gobierno que comprendieron la jefatura ejecutiva, diplomática y parlamentaria de la RASD. Su intervención en la 35º Conferencia Europea de Solidaridad y apoyo al Pueblo Saharaui (Barcelona, España, noviembre de 2009), recogida en este apretado volumen, conjuga la rigurosidad del análisis político y el apasionado estilo conversado de los ensayistas de buena cepa. Por ejemplo, nos describe de guisa magistral la tensión que supone la lucha árabe saharaui: la impaciencia y el desaliento que inspiran el sabotaje que es posponer constantemente el referéndum sobre la autodeterminación del país, por una parte, y el cumplimiento al cese al fuego como persistente actitud que facilite las negociaciones. Leámoslo ahora: Las dos visiones son los cuernos de un verdadero "dilema estratégico" que no puede prolongarse de manera indefinida. No podemos compadecer ese hórrido muro de más de dos mil kilómetros con el que Marruecos pretende partir el país y obstruir el afán libertario del pueblo saharaui. Sólo los gobiernos y los estados totalitarios anhelan acallar el día, para sumirnos en una impía noche y una alcahueta niebla que nieguen la esperanza de un mundo mejor. Son sus instituciones y aparatos los que practican el terrorismo -Israel, Estados Unidos y Marruecos-, no los pueblos que aún les oponen resistencia. Carteleras, carteles y holdings mediáticos -afincados en la vastedad de la mentira- se empecinan en hacernos creer lo contrario configurando el asfixiante marco del terror medieval digno de la Santa Inquisición. No en balde, Mahfud cierra filas con la Esperanza: Pero debemos convencernos de que es la otra Europa sin antecedentes coloniales ni compromisos o intereses creados en el conflicto contra la libertad del pueblo saharaui, la que podría desencadenar una dinámica de efectos benéficos inestimables. Esto es un síntoma inequívoco de su irrevocable sed de paz. Sabemos que más temprano que tarde beberemos con él el té verde, sí, al abrigo austero pero delicioso de su jaima. Tal velada no puede obviar la poesía saharaui en castellano, por ejemplo, la de la bien llamada Generación de la Amistad: "Tuve sed, y tus dedos / escanciaron el rocío. Tuve hambre, / de pan, de paz / y tus cantos me colmaron", nos canta la poeta Zhara El Hasnui.

Marisol Formoso, Vicepresidenta de la Asociación Venezolana de Solidaridad con el Sáhara, nos presenta un texto conmovedor sobre la denodada lucha de la mujer saharaui. En este caso, se funden en uno los géneros del ensayo y la poesía: Marisol establece un vínculo enclavado en la más tierna de las metáforas, la maternidad; su embarazo, el alumbramiento y el cuidado insomne de su hijo Said van a la par del proceso de formación de la patria saharaui y su corajudo pueblo. Con un verbo inmediato a la Poesía del Decir, poderoso y transparente, nos refiere su intensa experiencia por vía de la canción de cuna: Mi embarazo fue sumamente difícil. Desde el principio derramaba líquido de vida, dudas sobre el porvenir y ansiedad de poder lograr lo que por mucho tiempo había soñado. Mi bebé y yo nos organizamos para la resistencia. El amor maternal se hace patente también en la denuncia de la violación de los derechos de la mujer saharaui, de los más de 3.500 casos de desaparecidos y de los arrestos viciados de ilegalidad por parte de lo que ella misma denomina "fuerzas genocidas de Marruecos". Sin embargo, su tozudez vital le conduce a estos versos de la poeta libanesa Joumana Haddad: "Y aquí estoy retornando / aquí estoy retornando al amor / como el retorno de la leona a su esposo el león / ¿Así que quién me despojará del bosque ahora?". Destaca que en la comunidad árabe saharaui, la relación igualitaria entre hombres y mujeres descansa en un auténtico sentimiento de confianza, lo cual es garante de los derechos inalienables de la mujer al divorcio, la educación y a una mejor calidad de vida. El colofón de este hermoso discurso amoroso, no deja lugar a dudas de la pertinencia y trascendencia del combate del pueblo árabe saharaui contra las tiranías de hoy, vil remedo del despotismo colonial: Lo que si puedo decirles con toda seguridad es que es un niño libre, digno, feliz como el pueblo saharaui y que al igual que su pueblo, luchará día a día por no desaparecer, por seguir estando aquí... en este mundo, un mundo mejor que ya existe y que sólo tenemos que engrandecerlo, ponerle alas y volar con él.

Finalmente, el diputado Gustavo Hernández nos machaca impunemente su fe en la victoria de la causa árabe saharaui, amén de escribir una sentida y estupenda semblanza biográfica de Mahfud Alí Beiba, paladín de la República árabe Saharaui Democrática: Su reciente muerte es retorno al origen, a la ciudad capital y natal El Aaiún ocupada hoy por los sátrapas marroquíes, también Hégira o el viaje nocturno de Mahoma procedente de La Meca en dirección a Medina. Todo ello resume el apoyo de Venezuela a la RASD desde el inicio mismo de su gesta emancipadora, además de su ratificación indeclinable en el marco de una política exterior revolucionaria, solidaria e incluyente que se edifica en los nobles cimientos de la multipolaridad y la integración de los pueblos. Aprovechamos la ocasión para saludar y compartir el té verde con los escritores saharauíes que hacen un dignísimo uso de la lengua castellana. Deseamos conocer más en torno a su poesía performática que establece vasos comunicantes entre la música, la poesía oral y la danza. La mesa poética que nos convoca al ágape se sostiene en cuatro sólidas patas: Tradición oral condimentada con proverbios, enigmas, cánticos y cuentos; interiorización del paisaje del Sáhara Occidental; asimilación dialógica de la poesía española y, por supuesto, el espíritu libertario e independiente de su pueblo ardiente y luchador.

En Valencia de San Desiderio, hermanaza y comadre del pueblo árabe saharaui, sábado 11 de diciembre de 2010.

ADOLFO ARISTARAIN O DEL ARTE DE AMAR (SC11). José Carlos De Nóbrega

Salmos Compulsivos
ADOLFO ARISTARAIN O DEL ARTE DE AMAR
José Carlos De Nóbrega

Hay un poco de mí en ti / pero es mucho más que lo poco de ti que hay en mí // Mi orgullo está en / saber que esta vez / he dado más de lo que recibo. Somari de Gustavo Pereira.

A Sherline Chirinos, este homenaje a su doctorado amatorio por partida doble: en poesía y música.

Adolfo Aristarain (1943, Buenos Aires) es uno de nuestros más grandes autores cinematográficos. He tenido la fortuna de toparme con cuatro de sus películas (muy a pesar del sonso acecho del cine hollywoodense): Tiempo de Revancha (1981), Un Lugar en el Mundo (1991), Martín (hache) de 1997 y Lugares Comunes (2002). A tal respecto, valga el agradecimiento a la Cinemateca del Aire de Rodolfo Izaguirre, la Televisión Española y el Cine Arte Patio Trigal de la U.C. fundado por Daniel Labarca. Tal cuarteto de Buenos Aires-Madrid tiene como nudo temático la problemática del Amor, sin almibaradas piruetas que la resequen y corrompan: el mismo Aristarain nos lo confiesa -llanto porteño interpuesto- cuando constata día a día lo difícil que es amar al Otro con sus virtudes y defectos. Se nos une Ingmar Bergman al advertirnos que debemos cuidarnos de los que nos aman, en la sabrosura del goce y en la fragilidad del dolor; Miguel Hernández nos lo canta también en un terceto magistral: “¡Oh la luz de mis ojos qué serena!: / ¡qué agraciado en su centro encontrarías / el desgraciado alrededor del llanto”. La galería de personajes de esos cuatro maravillosos largometrajes, protagonizados por el estupendo cómplice que es Federico Luppi, constituye el museo de cera en donde somos víctimas y victimarios de este porfiado e incendiario afán amoroso.

Tiempo de Revancha es un film político contundente, antítesis del panfleto realista-socialista: Pedro Bengoa, un desilusionado sindicalista de izquierda, busca estafar a una empresa minera depredadora de los hombres y el entorno, simulando la mudez producto de una explosión “accidental” en la mina. En ese proceso de robar a un grandísimo ladrón, su siglo de perdón transita del “medio palo verde” (500.000 $) a un reencuentro con su espíritu rebelde y militante. Tanto es así que, reunido con el soberbio patrón, renuncia a su botín para proseguir el litigio, pintándole una salvaje paloma en sus capitalistas barbas. El final es intensamente terrorista: Bengoa, ante el espejo, se corta la lengua en un acto de personal purificación revolucionaria. Se sugiere entonces una recreación del aterrado silencio al que fueron sometidos nuestros pueblos por cruentas dictaduras apátridas; se nos antoja una revisita a la Cólera Buey de Juan Gelman: “toda poesía es hostil al capitalismo / puede volverse seca y dura pero no / porque sea pobre sino / para no contribuir a la riqueza oficial”.

Un Lugar en el Mundo es una obra madura y harto conmovedora: Los personajes –destaca el inolvidable cuarteto actoral de Luppi, Cecilia Roth, José Sacristán y Leonor Benedetto- van en pos de un posible espacio redentor, lejos del mundanal ruido urbano, centrado en una comunidad de campesinos y pastores de ovejas. La familia integrada por Mario, Ana y su hijo Ernesto vive allí su exilio, provocado por la represión militar en la Argentina de los años 70: Ellos alientan una cooperativa de pequeños productores de lana que sería finalmente derrotada por los terratenientes y la empresa transnacional de turno; por lo cual Mario en un acto aglutinador de la clase trabajadora, o -peor aún- de desesperación anarquista, quema el inventario para no darle gusto al Gran Patrón. El bello paisaje será arrasado por TULSACO en la golosa extracción del excremento del diablo, el petróleo. Más allá de las implicaciones políticas y sociales, nos toca el vínculo dialéctico y amoroso entre sus personajes, de una bella humanidad que nos arrastra al tango o a la samba triste de sus vidas.

Martín (hache) es una crónica amarga de la educación sentimental de Martín Echenique: Se refiere al pánico que le inspira ejercer el amor, patente en los muros de Jericó que se construye para ser inaccesible a su país, su hijo Martín Hache y su amante Alicia (encarnada por una deliciosa Cecilia Roth). Nuestra mirada hambrienta se recreó en los senos al descubierto de Alicia, así como también nuestra tristeza flotó abrazada al cadáver de esa hermosa mujer en la piscina, hecatombe suicida a los terrores y titubeos amorosos de Martín padre.

Valga este final abierto: Lugares Comunes –transmitida por tves el pasado domingo- toma como pretexto la devastadora crisis económica argentina del patilludo y boludo Carlos Menem, para retomar el tema de nuestro lugar en el mundo, teniendo como marco el devenir amoroso y personal. En este caso, Fernando Robles –profesor jubilado a juro por la burocracia menemista- redescubre en el exilio vivido cortamente en su charca de Córdoba, la sirga amorosa con su mujer Liliana (confieso que me enamoré de ella y de la actriz Mercedes Sampietro) y la vida misma. La charca, bautizada con el nombre 1789, representa la materialización de sus sueños de libertad, igualdad y fraternidad que pretenden desbordar el desmadre que ha sido siempre el mundo. Lamentablemente, la muerte le impide disfrutar junto a Liliana esa comuna del amatorio corazón libertario. Sin embargo, esa dama de niebla (Gustavo Pereira dixit) acomete entusiasmada el majadero proyecto comunitario de su querido esposo.

En síntesis, Adolfo Aristarain es uno de los nuestros, pues tercamente chicotea la desilusión que nos provoca las miserias de este mundo en el cual se desparraman nuestros estragos, pero también el amor materializado en las locas empresas que seguimos realizando. No nos importa seguir combatiendo sin cuartel a TULSACO, bien sea empresa minera, petrolera, mediática o inmobiliaria. Indudablemente, vale la pena seguir expulsados de tales paraísos artificiales que execran al amor.

En Valencia de San Simeón el estilita, martes 7 de diciembre de 2010.

PRESENTACIÓN DEL CUADERNO Nº 4 DEL PARLATINO: "REPÚBLICA SAHARAUI: TRES MIRADAS". LIBRERÍAS DEL SUR VALENCIA, SÁBADO 11 DE DICIEMBRE DE 2010

El Parlatino, el grupo Li Po y el grupo literario Enriqueta Arvelo Larriva tienen el honor de presentar el Cuaderno Nº 4 del Parlamento Latinoamericano "República Saharaui: Tres Miradas", en solidaridad con este pueblo del Sáhara Occidental. La cita es el sábado 11 de diciembre de 2010, 10 am, en Librerías del Sur Valencia y se contará con la intervención del embajador de la República Saharaui, el diputado Gustavo Hernández y el ensayista José Carlos De Nóbrega. No faltes, acude a este evento de contristación con el pueblo saharaui.